夏华（中）与绣娘们在伦敦。

依文国潮时尚艺术中心展厅。

　　“去年全国两会，我曾围绕探索新消费模式、民族手工艺产业发展等方面提出建议。一年来，我们团队在这两方面都有了切实的落地成果，这令我更加信心满满。”进入今年“两会时间”，全国人大代表，依文集团董事长、依文·中国手工坊创始人夏华告诉记者，她将继续为民族文化、国潮时尚代言。

　　“让都市读懂大山，让未来读懂过去，让世界读懂中国。”20余年来，夏华行走在深山和都市之间，不仅让各族手艺人“背着娃、绣着花，养活自己、养活家”，还让传承千年的民族手工艺在国际舞台上绽放光彩。

　　从大山到都市：

　　一场关于热爱的冒险

　　从大学教师到服装销售员，再到原创时尚品牌掌舵人，夏华的事业启程于“一场关于热爱的冒险”。

　　1993年，身为教师的夏华在带领学生调研时，深受沿海地区商业氛围感染，从小对漂亮服饰有着执着追求的她萌生了创业的念想。于是，她毅然辞职，做起了服装销售。次年，她正式创立“依文”品牌，致力于将中式生活哲学和中华文化内涵植入时装。

　　夏华与民族刺绣的结缘始于2003年。彼时，她带着设计师团队到贵州黔西南地区的深山采风。苗、布依等民族刺绣的绚烂，让她眼前一亮；手艺人世代传承的故事，更是深深打动了她。

　　“绣娘们的生活就是绣花和唱歌，纯粹而美好。大山是都市人的风景，也是她们的日子。”夏华决定带领绣娘和她们的作品走出深山，“让她们的手艺在舞台上闪闪发光”。

　　从此，夏华走上一条民族艺术美学的探索之路——对民族文化开展数字化保护，建立“民族美学纹样数据库”和“民族手工艺者数据库”。截至目前，这两个数据库已整理、收录8900多种民族美学纹样，录入2.5万多名绣娘信息。

　　这条路也成为绣娘们的致富之路——经过培训后，她们的绣品融入时尚元素，摇身一变成为国潮文创产品。依文·中国手工坊在2018年打造的零售平台“深山集市”，则成为这些绣品变商品的重要平台。

　　“2024年，我们在全国各地的商业中心共启动近百场‘深山集市’，在北京、贵州等地开启的‘深山集市机场店’，更是让这些国潮产品成为飞向世界的伴手礼。”夏华介绍。

　　大山是夏华的来时之路，也是她反复回到的去处。2024年，她带领团队走进青海玉树、内蒙古太仆寺旗、新疆和田、云南贡山等地，培训当地的手工艺人，为他们对接订单。其间，增录近千种民族美学纹样，新发现了数千名“绣娘面孔”，输送了近千万元的手工订单。

　　目前，依文·中国手工坊与全球400多家品牌、1600多位设计师达成合作，致力于将民族纹样和传统手工艺融入时尚元素，转化成市场需求的国货潮品，融入现代生活。从数字化到市场化，再到产业化，夏华将这场关于热爱的冒险转化为创业的实践，也让众多大山深处的手工艺者找到自己的成长之路。

　　从传统到时尚：

　　一场关于传承的革新

　　融入民族刺绣的潮流服饰，饰以传统纹样的现代家居，致敬工匠精神的“手工艺人面孔墙”……今年春节假期，在焕新亮相的北京长辛店老镇，依文国潮时尚艺术中心成为文化新地标。元宵节之际，60多个国家的驻华使节和外交官及家人前来参访体验，一场国潮时装秀尽情展示了中国传统文化的璀璨与活力。

　　在依文国潮时尚艺术中心，“艺术+科技”正以前所未有的力量赋能国潮，让传统文化焕发新生——光电玻璃上的蝴蝶纹样栩栩如生，展厅左侧幕墙延展出布依族“独臂绣娘”梁忠美的作品，牡丹和鹡宇鸟的纹样精致细腻、萦绕四周……

　　“在这里，传统与时尚交织，艺术和生活相融。我们期待向每一位到访者诠释开放、丰富且充满生命力的中国传统手工艺。”夏华说。

　　从传统到时尚，传承的革新贯穿夏华的每次探索。2024年12月5日，“黎族传统纺染织绣技艺”从急需保护的非遗名录转入人类非遗代表作名录。就在此前一个多月，依文·中国手工坊承办的黎锦数字化产业基地落地海南省东方市。这是继贵阳苗绣产业基地、毕节织金手工艺数字化产业基地之后的又一成果。

　　黎锦数字化产业基地着力打造东方织娘数据库、文旅融合示范中心、产品设计研发中心和文化消费体验中心。目前，东方织娘数据库收录黎锦手工艺人4000人的信息、根据黎锦传统美学再设计的纹样500余种。融入黎锦元素设计的吉祥鹿、十二生肖盲盒挂饰、卡通小玩偶……古艺新辉，璀璨交织，伴随黎锦文创热卖到全国各地，传承与创新的诗意也从这里启程。

　　一直以来，夏华钟情于独特的民族纹样，“每一个纹样都是一个隐秘的传承。它们承载着民族的历史和故事，也蕴含着时光的价值、岁月的故事”。

　　2024年北京怀柔国潮文化节上，一场由依文设计师团队打造的民族服装秀亮相慕田峪长城。在悠扬的呼麦声中，融入8900多种传统纹样的40套服饰惊艳亮相，长城的巍峨与华服的绚烂辉映成章，历史的沧桑与现代的时尚由此定格。

　　“中国没有5000多年的品牌，但有5000多年的文明。”在夏华看来，中国的文化品牌不仅可以创造经济价值，也能传递东方美韵与生活哲学。“民族手工艺是中国传统文化的重要载体，从指尖技艺到指尖经济的转变，不仅帮助手艺人将个人价值转化成产业价值，还让更多人感受到非遗之美、文化之美。”

　　从中国到世界：

　　一场关于文化的对话

　　“‘出海’是‘出彩’的基础和途径，‘出彩’是‘出海’的目标和动力。中华优秀传统文化在海外‘出彩’后，会吸引更多的国际关注和资源，为文化产业的发展创造更多机会，进一步推动文化‘出海’。”近期，电影《哪吒之魔童闹海》以破竹之势火爆全球，这让长期推动民族手工艺走出国门的夏华感触颇多。

　　在黔西南大山里，绣娘梁忠美仅凭一只手，不用草稿，针线翻飞，蝴蝶灵动的色彩和轻盈的姿态便栩栩如生地“落”在绣片上。以前，她绣制的蝴蝶作品在家乡的小集市上只能卖几十元，极少数游客能够看到她的蝴蝶。

　　经过夏华设计团队的精心打造，梁忠美针下的蝴蝶变成了各种衍生品，飞出了大山，飞上了欧洲大舞台——她绣的百蝶衣惊艳了伦敦秀场。现在，她的一幅绣品市场价可以卖到2000元，月收入上万元。

　　从纸巾盒、杯垫、笔记本到时装、沙发、屏风，更多像梁忠美一样的深山绣娘将作品卖到了全世界。“我们的数据库与全球设计师共享，纹样被许多国际大牌使用。”夏华说，通过互联网，远在巴黎、意大利、伦敦等地的品牌和设计师可以与大山绣娘一对一合作，让绣娘坐在家里，承接来自全球的订单。

　　“民族手工艺产品越来越受到全球消费者欢迎。”夏华自豪地说，“深山集市”在伦敦开集时，外国人排了上百米的长队，不仅产品被抢购一空，还有许多订单，“顾客争相和绣娘们合影，这让她们非常激动，也更加自信”。

　　多年来，夏华携手国内外设计师，在世界舞台上展示绣娘的手工技艺和脱贫成果，也使越来越多人对中国图腾、传统技艺、手工匠人等产生兴趣和思考。

　　“每一件手工艺品背后，都凝聚着工匠的心血智慧和千百年的历史文化。我们不仅是在弘扬一种技艺，更是在传递文化自信。”夏华认为，推动文化出海，不仅可以让世界更好地认识中国文化的独特价值，也能在文化交流互鉴中丰富和完善自身，更好凝聚起实现民族复兴的精神力量。

　　我国的民族手工艺历史悠久，多姿多彩、独树一帜，对于如何继承传统、拓展价值、提升影响力这一问题，夏华认为，接下来还有很长的一段路要走。但她同样坚信，未来，民族手工艺将成为世界舞台上的闪亮明星，向世界讲述中国故事，展示东方美学。

　　（本文图片由夏华提供）

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