展出的蚀刻铜版画作品《甲辰昇䶮》吸引了众多目光。画面的中心是八卦九宫图形，内外环绕中国十二生肖和西方十二星座图案，四角是用藏文刻写的龙、虎、狮子和金翅鸟。整幅作品信息丰富、文化多元，展现了吾要对中西文化交流与融合的深刻洞察。

　　布面油彩《喜马拉雅》系列作品，描绘了喜马拉雅山脉的壮美景色。画面色彩丰富而饱满，众多小山峰簇拥在一起，构成壮观的山脉画卷。山顶薄薄的积雪映射出生态环境的微妙变化，体现了吾要对自然的细致观察和深入思考。

　　“艺术工作者的创作源泉应该是故乡，是孕育其生命的来处。以此为原点，才能在更大的文化空间里，在吸纳、融合多元文化的前提下，转化、形成自己的艺术表达方式。”吾要对记者说。

展出的艺术微喷版画《源》。　文静摄

　　吾要出生于青海省玉树藏族自治州囊谦县孜曲河畔邦达卡村，19岁时被玉树州文工团派往上海戏剧学院舞美系绘景进修班学习。“上海的黄浦江畔是我艺术之路开始的地方。”吾要认为，进修班的学习经历让他接触到先进的艺术理念，拥有更广阔的艺术视野，也激励他在此后的艺术创作中不断探索创新。

　　吾要相信，艺术不应受传统、现代和身份等制约，要广泛吸收、不断尝试。“一日，我偶然发现，当光线透射纸张时，能呈现出一种微妙而独特的效果。于是，我以此为灵感，为画作增加了插电装置，使通电后的作品展现出丰富的色彩。”站在专为此次展览创作的综合材料作品《印迹》前，他向记者介绍。

　　吾要的作品通过繁密浓重的线条与巧妙变化的点线关系，以及色彩与形式的鲜明对比，展现宁静深沉的内在韵律。展览上，大画幅的艺术微喷版画《源》，吸引观众驻足观看。作品以躺着的女性轮廓延伸出起伏的山峦，寓意大地之母孕育万物生长。通过繁密的点线以及丰富的色彩变化，作品营造出层次丰富而和谐统一的画面效果。

　　“一进入展厅，我就被这幅作品深深吸引了。这幅画不仅有众多与‘源’相关的元素，还运用了丰富的藏族文化意象，让观者感受到艺术家深厚的创作积淀和独特的艺术视角。”参观者黄蕾说。

　　首次在北京展出的手制书作品《寓言》，是吾要艺术探索和书籍设计实践的一次结合。《寓言》以吾要2010年至2015年创作的60幅微型藏书票为载体，象征中国传统文化中一个甲子的轮回。作品以手制书的形式呈现，采用传统经折装的装帧方式，从画面到文本、材料、工艺、体量等多个方面，都对中国传统书籍设计有所突破。“《寓言》最能代表我作为书籍设计师、版画创作者以及藏书票探索者的多重身份，是我多年艺术探索之路的一个集中成果。”吾要表示。

　　展览将吾要的书籍设计作品单独陈列在展柜之中。作为一名书籍设计师，吾要曾为万玛才旦2014年出版的《西藏：说不完的故事》、2024年出版的《如意故事集》分别设计封面和创作插画。2022年，吾要出版了继《无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品》之后的第二部作品集《吾要》。这本书囊括了书籍、藏书票、访谈、绘画等多种类型，内容丰富多样。从书封贯穿内页的镂空设计，是吾要对书籍设计形式的又一次探索。

展出的综合材料作品《印迹》。　文静摄

　　如今，吾要从事艺术创作40多年，从事书籍设计工作30余年。他认为，艺术探索和书籍设计就像生活赋予自己前行的双脚，让他脚踏实地，一步一个脚印地不断前行；养育他的土地——青海三江之源，则赋予他想象的翅膀，让他有勇气、有信心、有毅力用笔画出丰富的世界。“此次展览呈现的绘画语言与符号，正是我从青藏高原一路走来的点滴积淀。希望这些语言和符号，能一直以时间的方式不断生长，长成一株如意树。”