电影《哪吒之魔童闹海》海报。　资料图片

　　2025年春节档，哪吒踩着风火轮再次登上银幕，动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以其独特的叙事和现代的表达方式，讲述了传统神话故事里哪吒与敖丙的友情羁绊、对命运的抗争，超越了文化边界，引发全球观众的情感共鸣。

　　《哪吒2》选材于中国古代神话，既保留了中华优秀传统文化的精神内核，又通过故事改编、现代审美和时尚元素等的融入，在跨文化交流中有效地讲述中国故事。影片中精心雕琢的故事情节、视觉符号及音乐元素，既展现了东方美学的独特魅力，又符合国际观众的审美习惯。这一文化传播的成功实践，为中国电影走向世界提供了宝贵经验。

　　《哪吒2》通过视觉语言的革新和价值观的提炼，让中国故事在世界舞台上绽放异彩。影片制片方在追求思想精深、制作精良、艺术精湛的同时，深入研究市场需求和观众偏好，在故事编排、角色设计、场景构建等方面都体现出对市场的精准把握。制片方还通过衍生品开发、主题公园合作等多元化商业模式，延长了IP的生命周期，提升了文化影响力。这种成功模式证明，动画电影可以在追求思想艺术价值的同时实现商业价值，在满足观众娱乐需求的同时传递正向价值观。影片对中国传统文化元素的现代诠释，不仅极具艺术性，还通过创新的表达方式，极大地提升了文化感染力，成功实现了社会效益与经济效益的双重提升。

　　从20世纪60年代的《大闹天宫》到如今的“哪吒”系列电影，中国动画电影一直在不懈探索讲述中国故事的最佳方式。无论是《大闹天宫》对传统神话的现代演绎，还是《小蝌蚪找妈妈》对水墨动画的大胆尝试，抑或是《宝莲灯》对亲情与勇气的深刻剖析，再到《大圣归来》对经典IP的现代诠释，以及《大鱼海棠》中融入的丰富民俗元素和深邃哲学思考，都充分彰显了文艺工作者在挖掘传统文化基础上的创新精神和不懈追求，他们让传统文化在现代社会中焕发出了新的生机与活力。

　　《哪吒2》承续这一优良传统，在数字时代用新技术、新理念重新诠释神话故事，在坚守文化传统、守护文化根脉的同时，赋予传统文化新的时代内涵和表达形式。《哪吒2》的成功启示我们，文化产业发展既要扎根传统，又要面向现代；既要保持文化自信，又要具备国际视野。这种“以文载道、以文传声、以文化人”的创作理念与“古为今用、洋为中用”的文化建设思想一脉相承，都强调在传承中创新、在创新中发展。

　　展望未来，我们需要更多像《哪吒2》这样的优质作品。文艺工作者既要深入挖掘中华优秀传统文化的精神内核，又要善于运用现代科技和艺术手法进行创新表达；既要立足本土，又要放眼世界，用国际化的语言讲述中国故事；既要追求艺术价值，又要兼顾市场效益，实现文化传播与产业发展的良性互动。

　　《哪吒2》的成功不是终点，而是新的起点。它启示中国动画电影乃至整个文化产业的发展：坚定文化自信，勇于创新创造。同时，我们也要清醒地认识到，文化创新是一个长期的过程，需要持续投入和积累。《哪吒2》的成功经验值得总结和推广，但更重要的是在此基础上继续探索、不断突破，推动中国文化产业实现从“跟跑”到“并跑”再到“领跑”的跨越式发展。这不仅需要创作者的努力，也需要政策支持、资本投入和观众培育等多方面的协同配合。唯有如此，我们才能向世界阐释、推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化。

　　（作者系中国社会科学院民族文学研究所研究员）

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