续古为潮 让旧时服饰连接今之时尚
来源:中国民族报 讲述人:北京服装学院民族服饰博物馆副研究馆员 胡小妹 发布日期:2023-05-19浏览(10)人次 投稿收藏

龟兹创新服装作品  贺阳设计

“东拼西凑·百衲成衣——馆藏拼布艺术展”现场。北京服装学院民族服饰博物馆供图

  我国是一个统一的多民族国家,各族人民长久以来共居共学、共建共享、共事共乐。中华优秀传统文化中的人文精神内蕴于各民族的服饰之中,服饰不仅凝聚了历代手艺人的情感与智慧,也生动反映出传统生活和区域文化的多元特征和历史脉络。

  在文化交流与发展成为时代主题的当下,策展作为文化诠释的有效手段,其本身也成为一种时尚。全新的策展意识、策展观念和策展方法论,在跨文化与跨领域的策展实践中不断涌现。与此同时,策展的概念随着时代的发展不断地延伸和扩展,诸多传统领域的界限被打破并被赋予全新的内涵,民族服饰的时尚策展亦是如此。

  北京服装学院民族服饰博物馆作为一家服饰类专业博物馆,收藏有各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等1万余件,集收藏、展示、科研、教学、社会服务为一体。博物馆致力于将民族服饰文化研究、创新设计与博物馆主题展览相结合,让旧时文物与今之时尚相连接,探讨基于民族服饰的时尚策展路径,即寻求革新的策展意识,关联文物与时尚,通过对话、想象连接历史与当下,建构对民族服饰多角度的诠释方式。

  对民族服饰进行多视角再诠释,即以独特的语言、多元的视角重新阐释民族服饰所蕴含的深层意义,并结合当下可持续的时尚理念进行直观表达。它可以是色彩、纹样理念的创新解读,也可以是传统手工技艺重返当下生活的情感诉说。于传统中不断创新,重建时尚观念,让公众从展览中获得启发与思考,理解民族服饰所展示的人与人之间的尊重,人与大自然之间的和谐。这也是民族服饰所传递的精神理念。

  北京服装学院民族服饰博物馆曾策划推出“采蓝——中印蓝染考察文献展”。展览团队以中国、印度的传统植物蓝染技艺为研究范本,以亲历者视角将调研、对比研究和设计的成果进行展示,研讨蓝染的文化含义和人文价值,探寻传统工艺转化为当代设计生产力的途径。展览重点突出蓝染的工具以及工艺流程,并以手绘的方式呈现,旨在让参观者认识传统植物蓝染的材料与制作方法,重拾对手工艺的探究,表达对手工艺人的尊重,并为时下流行的可持续设计带来启发。

  北京服装学院民族服饰博物馆与Google文化学院合作推出的文化时尚主题展览。北京服装学院民族服饰博物馆供图



在北京服装学院民族服饰博物馆观展的小观众。北京服装学院民族服饰博物馆供图

  作为北京首批铸牢中华民族共同体意识教育实践基地之一,北京服装学院民族服饰博物馆策划推出“东拼西凑·百衲成衣——馆藏拼布艺术展”, 通过“巧手结彩衣”“剪花绣摇篮”“千针缝铺盖” “拼帛成岁月”“百家保童年”5个单元,展示各民族拼布服饰,由此解码蕴藏在手工技艺背后的丰富精神内涵。展览海报的主题字体设计采用了中国传统的“共生汉字”创意手法,用全新的视觉语言诠释传统服饰所承载的魅力,既契合拼布的意象,同时寓意我国各民族长期交往交流交融,共同创造灿烂的中华文化。

  民族服饰文化推广研究的时尚策展需要打破单纯的文物展示逻辑,提出更多具有思考性的展览视角,对民族服饰的内涵进行延伸,以再设计的方式使其与现实进行对话。

  北京服装学院民族服饰博物馆于2019年策划实施了基于“对话”形式的展览,一个是“千补百衲 被褐出尘——东京Amuse Museum‘BORO’馆藏展”,另一个是“节用·惜物——可持续创新设计展”,两场展览的可持续设计理念非常契合。在备展过程中,师生们围绕“节用惜物”主题,以“一方布”“拼布”“线迹”3个板块展开设计。所有展出作品以尽量不剪裁、少剪裁或使用废弃布料来设计完成,创作的过程与作品本身都是主题理念最好的诠释。这种策展的方式是传统与现代的一种对话,也是古之文物与今之时尚的连接。

  北京服装学院民族服饰博物馆曾与新疆龟兹研究院联合举办“丝绸之路——龟兹壁画艺术展”,通过模拟仿真洞窟、AR等多媒体手段,再现极具历史价值和艺术价值的丝绸之路石窟壁画精品。展览的筹备与教学研究相结合,策展的过程也是研究的过程,团队将对丝路文化、龟兹壁画艺术的梳理、归纳和总结融入教学实践,师生共同进行纹样临摹提取与服饰创新设计,完成了12幅龟兹创新图案纹样和18套龟兹创新服饰设计作品。这些充满创意和时尚感的作品,使“丝绸之路”展成为一次将传统与现代、艺术与科技、传承与创新相结合的综合性展陈。

  展览开幕之日,伴着悠然响起的龟兹古乐,定制的龟兹创新服装在T台上缓缓呈现,观众既恍若入境千年龟兹,又能领略时尚服饰魅力。展览中,不仅有具体可感的物象,也有抽象的视觉符号、动态的全方位演绎。如此,让民族服饰从几千年前的壁画中“走”出来,鲜活地呈现在观众面前。用古代文明演绎现代潮流,用现代语言讲述传统文化,从传统中汲取营养,启迪未来创造。

  可以说,民族服饰的时尚策展实践,是通过文案、图像、设计、行为、身体、联想等方式诠释旧时文物与今之时尚。博物馆里的民族服饰不仅是以物质文化遗产的本体呈现,其所传达的人与服饰、人与自然、人与社会的关系和相应的文化环境也被深入挖掘与探讨。在这个过程中,民族服饰的时尚策展不是一个简单的“翻译”过程,而是更关注人与物、人与人在展览空间的交互与联结,时尚也不再是指对风格和潮流的追逐,而是更强调从多重维度来理解时尚这一文化和社会现象。

(编辑:文静

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