扎念琴、达玛鼓、鹰笛等西藏传统乐器与交响乐能碰撞出什么样的火花？一台交响乐如何穿越历史风尘，讲述阿里古格王朝的历史？交响乐《古格幻想》探索出一种可能。

　　近日，由西藏自治区文化厅主办，西藏自治区歌舞团、西藏自治区藏剧团承办的交响乐《古格幻想》在西藏自治区藏戏艺术中心上演。据介绍，该作品是国家艺术基金2020年度舞台艺术创作资助项目，自2019年开始进行早期创作，今年3月最终完成定稿。

　　气势磅礴的音乐仿佛再现黄土飞扬的神秘王朝，传统民族乐器与交响乐的融合让现场观众耳目一新。来自阿里的观众贡桑拉姆说，“第一次听到通过交响乐的形式来讲述古格的历史，非常震撼。”

　　交响乐《古格幻想》以铸牢中华民族共同体意识为主线，以古格王朝的历史变迁和兴衰成败为创作主题。该作品将藏族传统乐器、民间音乐，与交响乐体裁、语言和音响进行融合创新，联璧演绎西藏历史故事。作品时长约60分钟，由序与5个乐章构成，分别是遗迹抒怀、王朝史诗、都城札不让、噶益节、决战拉达克、涅槃与新生。

　　创作一曲西藏的原创交响乐，是该项目负责人、《古格幻想》首演音乐会指挥石建平一直以来的愿望。“几经辗转，我和四川音乐学院作曲系教师郭三刚一拍即合，决定一起创作。选择以阿里地区为创作原点，是因为被这片土地厚重、神秘的历史吸引，希望这部交响乐能让更多观众产生情感共鸣，展现西藏在维护祖国统一、促进民族团结以及延续中华文明上的重要贡献、历史价值和现实意义。”石建平介绍。

　　“作品乐章结构的设计采用了倒叙模式，这种设计符合多乐章幻想曲的结构特性，即面对现实的对象而展开对其历史的幻想性叙述。”《古格幻想》作曲郭三刚介绍，作品对古格王朝的沧桑历史作了浪漫化的描写，第一乐章着重描绘战争、迁徙和王朝建立3个事件。“整个过程极其艰辛和悲壮，因此本乐章采用了史诗般的交响语言来叙述，音乐风格以激烈、崇高、宽广和宏大为主要特征。”

交响乐《古格幻想》表演现场。石建平供图

　　一直以来，提起交响乐，很多人的第一印象是“高大上”，认为其专业性强、欣赏门槛高。郭三刚却认为，这是对交响乐的刻板印象。“这次创作我们试图从3个方面打破演奏者与观众之间的‘壁垒’，分别是创作优美动听且朗朗上口的旋律、乐队表现对现场氛围的烘托，以及通过多媒体手段变换场景，为观众营造身临其境的感受。”他介绍。

　　《古格幻想》以探索民族音乐交响化和交响音乐本土化的理念和模式为创作目标，石建平表示，“在交响乐这样一种世界化的艺术形式下，民族音乐可以像宝石一样镶嵌其中。我们希望以这部作品为起点，打造更多具有民族特色的世界性音乐作品，促进西藏文艺创作的繁荣发展。”

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