舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。 资料图片

　　当画家希孟以手执笔，一顿一提之间，身侧的青绿依次排开，群山拔地而起。而后，熙熙攘攘的人群迈入故宫大门，希孟则远远地望向他的研究者——展卷人，展卷人向希孟挥了挥手，希孟便深深鞠了一躬，然后慢慢离去……这是舞蹈诗剧《只此青绿》结尾时所呈现的画面，可谓言有尽而意无穷。

　　8月，由周莉亚、韩真导演的新作《只此青绿》在国家大剧院上演。该剧是以中国传世名画《千里江山图》为背景创作的舞蹈诗剧，作品以今人视角切入，溯源中华优秀传统文化。随着大幕开启，观众跟随一位现代故宫研究者——展卷人，循着展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。剧中凸显了展卷人与画家希孟在时空交错中产生的惺惺相惜之情，表达了人们对古代文物与中华优秀传统文化的深深敬意。

　　《千里江山图》是北宋画家王希孟所作的青绿设色绢本画，生动细致地展现了自然山水的壮美秀丽，现藏于北京故宫博物院。舞蹈诗剧《只此青绿》通过明暗两条线索来展现这幅传世之作的创作过程。其一是展卷人与画家希孟之间的情感连接，即展卷人以一个现代书画研究者的视角回到宋代，见到了作画时的希孟，在目睹其艰辛的创作历程后，与之产生情感共鸣；其二，在希孟笔下缓缓勾勒、添彩的过程中，织绢、制墨、制笔、采石的工艺人也随之出现，让画作的表现不仅限于绘制，还添加了绢帛、水墨等艺术载体的制作，进而还原了一幅传世名画从工艺制作到艺术表达的创作全程。通过这两条线索，观众有一种时空穿梭之感，既能了解画家希孟短暂却璀璨的人生过往，又能体会到画卷工艺人的艰苦辛劳，进而惊叹于艺术作品的隽永与创造力。

　　虽然剧中的故事是虚构的，但其中的展卷人以及工艺人都是有原型的。展卷人代表的就是那些从事文物修复、保护的工作人员，而工艺人所代表的就是制笔、织绢、颜料制作等技艺的传承人。在展卷人和希孟身上，折射出的是从古至今几千年代代相传的中华优秀传统文化。而作品中那些身着蓝衣“问篆”的男子，掌托竹筛“唱丝”的女子，步履坚韧“采石”的老人，是画卷背后的工艺人，更是文化延续的传承人。他们通过几十年如一日的坚守与奉献，为中华优秀传统文化的绵延不断与生生不息奉献了一生。

　　《只此青绿》的叙事结构不同于我们熟悉的“舞剧”，而是以“诗剧”展开，即不强调舞剧中戏剧的冲突与时间，而是更像宋代的山水和诗词，采用“散点式”的结构和诗化的舞蹈语言，带领观众多次入画、出画，勾勒出一幅情景交融的人文画卷。

　　从以往的舞蹈诗剧来看，由于结构原因容易出现形式松散或主题模糊的问题，《只此青绿》在这方面的设计独具匠心。该剧以展卷人的6次展卷为节点，生动地再现了希孟的艺术人生。为防止结构分散，编导还设置了青绿这一角色贯穿全剧，起到穿针引线的作用，形成了“青山常在”的时间概念，有效连接古今时空。

　　值得一提的是，“舞绘”千里江山图是该剧一大特色，因此在舞台设计上形成了与《千里江山图》相对应的卷轴概念，通过舞台上的四个转台来完成舞台调度。流动的舞台上，继而绘制出时而泛舟千里、时而缓缓登山、时而静待流水的意象空间，这使作品呈现出一种“羚羊挂角、不着痕迹”的意境美。除了空间的处理，转台设计也体现了时间的流动，强调出时空穿梭的历史感。

　　《只此青绿》中的形式感还表现在独特的舞姿与考究的服饰上。其中，青绿群山的造型和人物舞姿，如“静待”“险峰”“卧石”等，均取自《千里江山图》中山石的各种形态。人物的服饰设计灵感则来源于包括《千里江山图》在内的宋代画作和文学作品。这种独特的设计让作品达到内容与形式上的统一。

　　总的来说，《只此青绿》构思巧妙，制作精良，让我们感受到中华优秀传统文化的不朽与美好，更让我们感动于那些默默无闻、坚守如初的传承者们，是他们铸就了千古流传佳作的根与魂。

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