在云南大理的扎染坊，各式各样的扎染布晾挂在竹竿上，灵动雅致的图案一览无遗。蓝白之间，透过千年时光，浸染成白族人生活的底色。

　　白族扎染技艺是云南省大理地区传统手工印染工艺，距今已有上千年历史。2006年，白族扎染技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。位于大理市北部的白族村庄周城，被誉为“白族扎染之乡”。正是在周城大大小小的扎染坊，笔者细细探寻白族扎染技艺的密码，感受苍山洱海间的蓝白之韵。

　　如画卷般的非遗古色艺术

　　走进周城的扎染坊，一片片染好的白蓝色系布料飘挂在庭院之中，一旁大染缸里的颜料呈现着常年发酵而成的深蓝色。在这里，一扎一染之间，一块普通的布料便成为如画卷般的非遗古色艺术。

　　扎染，就是将布料按照人们预先设想好的图案，通过一定的经验技巧缝或者扎起来，然后浸入染液，或浸泡冷染，或加温热染，经一定时间后捞出晾干，拆开扎线，就会出现相应的花纹。染液在布料上的浸染色彩比较和谐，边沿也很柔美，各种花纹都可以经过设计慢慢浸染到位，有一种回归自然的拙趣。

　　扎染一般以白棉布为原料，以天然植物为染料，通过扎花、浸染、固色、漂洗等工艺制作而成。大理白族扎染制品多是蓝底白花，其染料原料取材于当地人种植的板蓝根。白族人崇尚白色，宋人周去非的《岭外代答》中描写了大理国的服饰“国王服白毡，正妻服朝霞”，朝霞者，白色也。就是说，国王和王后都穿白色服装。蓝色是一种朴素、内敛而又寓意丰富的颜色，也备受白族人民的喜爱。白、蓝色系的搭配使得扎染布简约中见尊贵，淳朴中见庄重。

　　“青出于蓝”的扎染工艺

　　白族扎染的魅力就在于不拘一格，图案纹样丰富多样、清雅脱俗。扎染通过保留部分布料不被浸染来创造图案纹样，在操作上有多种方法。

　　针缝法。首先，在布料上画好设计的图案，然后用针线勾勒串缝，留一根控制线来打结。控制线通过活结来进行调整，其松紧程度决定了图案的清晰度。想要图案清晰明了、干脆利落，就稍微扎紧一些；想要营造一种轻盈、朦胧的美感，就可以适当放松。染色完成后，控制线一经拆开，织物上就会出现图案的轮廓。

　　捆扎法。所谓捆扎法，是一种无需画图案，只需对染布的部分或者整体进行折叠、捏拢或者皱缩，再捆绑染色的方法。这种方法非常简便，容易操作。如果想要得到比较规则的图案，就使用一定的技巧来捆绑，比如说按相同的距离或角度；如果追求的是一种抽象的、随意的美感，那么就大胆发挥，任意折叠、捆扎。花纹随机，富于变幻，每一次设计都独一无二。

　　打结法。打结法不需要辅助器具，直接对织物进行打结拉紧，染色时，打结部分由于织物的缠绕起到防染的作用。这种方法可以对织物的任何部分进行，一般根据织物的形状在四角进行打结。染出的图案活泼有趣，让人爱不释手。

　　器具辅助扎染法，即借助一些常见的生活器具对织物进行辅助扎结，其中木制夹板最常用。夹板制作直线图案比较方便，如想要复杂一些的图案，则需要使用夹板重复套色，形成层次丰富的图案。

　　笔者尝试用打结法将一块长方形棉布的四个角打结，又把中间的布料进行捆扎，将扎好的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，然后加温热染，经一定时间后捞出晾干并再次浸染。如此反复浸染多次，每浸一次，布料的颜色就更深一层，让人想到了“青出于蓝”一词。最后，将浸染完成的扎花布晾干，缓缓拆开疙瘩布，熨烫平整，一块扎染布就诞生了。

　　生活灵感和艺术表达的碰撞

　　扎染纹样的设计是制作者观察能力、审美水平和艺术表达的集中体现。图案设计的灵感来自于生活，又通过艺术化的方式融入扎染技艺之中，抽象化、简约化、夸张化是常见的艺术转换方式。

　　抽象化，即通过几何造型展示生活中的自然景物，三角花、八角花等都是抽象描摹的结果；简约化，则从装饰的角度出发，提取描摹对象最有代表性的特点，并加入自己的感受和体悟，例如扎染纹样中的荷花减少了花瓣，纹样更显简洁；夸张化，指抓住事物的神韵来重新构图，协调比例。但总的来说，扎染图案的寓意丰富，表达了白族人民对于美好生活的向往和追求，五福临门、花开富贵、鲤鱼报喜、花开并蒂都是常见的图案。

　　白族扎染，它朴素自然，色彩分明，却又毫不张扬；它贴近生活，是对生活中的细碎美好投来的深情一瞥；它还是白族人民勤劳、质朴、纯洁等美好品格的艺术体现。

　　不同式样、不同图案的扎染织物，记录了一个个故事，传承了一代代的历史记忆。历经千年岁月，云南大理白族扎染技艺已积淀成珍贵的文化遗产，成为大理民族文化的一张名片。在商品多样的今天，它因其独特的装饰趣味和艺术感染力，仍然具有强大的生命力，并成为一种新时尚。

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