黎族山歌剧《呦呦鹿鸣》剧照 刘海栋摄
一直以来，呼吁人类与自然和谐相处的艺术作品并不少见，这些作品在主题上反映了人与自然的密切关系，在创作方式上融入了当地的文化特色和特有的艺术风格，既给人以艺术欣赏，更给人以思考和警示。由国内知名歌舞剧导演卢睿和海南省民族歌舞团负责人胡海兰联合执导，以国家一级保护动物坡鹿为题材创作的黎族山歌剧《呦呦鹿鸣》就是其中之一。
“呦呦鹿鸣”出自《诗经·小雅》中的“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。引用这一脍炙人口的诗经名句，目的在于传达人与自然和谐相处的思想观念，引发全社会爱护动物、共同维护人类生活的幸福家园的情感共鸣。
该剧分为4幕，分别是《悬崖下》《鹿为媒》《千歌情》《鹿之殇》，讲述了发生在黎族少女伊雅、黎族少年劳诺、小鹿和猎鹿人之间的一个故事。全剧打破了以人为中心的价值观念，着力营造人和坡鹿平等相待的情境，呼吁让所有生命都得到同等尊重。同时，该剧还突出体现了人性的弱点，从而让观众深刻反思“曾经的缺失”，表达“永远的珍爱”这一主题。
在舞台艺术上，该剧汲取了黎族歌舞的艺术养分，生动形象地再现了黎族人民的美好生活，融入其中的黎锦、打柴舞、竹竿舞、牛铃打击乐等黎族特色文化元素更是异彩纷呈，获得了精彩的演出效果。
《呦呦鹿鸣》自创编演出以来，深受观众喜爱，让观众在观演过程中清楚地看到了剧中的戏、人、情。
“戏”指的是戏剧冲突中矛盾的产生、发展和解决过程，是一部剧的灵魂，体现着剧作的文学价值和艺术生命力。如在该剧第一幕《悬崖下》中，黎族行医少女伊雅上山采药，与坡鹿结缘。猎鹿人进入鹿谷意图杀鹿，结果自己却受了伤，伊雅和小鹿救下了鹿猎人。这些情节为后面的剧情做了铺垫，推动了剧中矛盾的发展。
“人”指的是剧中的人物(角色)。艺术的特点之一是形象化，艺术家需要用形象来表现自己的创作意图，将自己在生活中的积累和对人生的感悟具象化为触摸得到的人物(角色)，然后在舞台上赋予其鲜活的灵魂。《呦呦鹿鸣》根据剧情需要设定了小鹿、少女伊雅、猎鹿人、黎族少年劳诺4个角色，伊雅和劳诺因缘相爱，二者与小鹿之间的互动给观众带来了快乐，在跳动的节奏中突显了角色的个性。小鹿和猎鹿人是对立关系，前者为正面角色，后者为反面角色。猎鹿人身上暴露出的人性弱点牵动着观众的心，也迅速把观众带进剧情里，从而达到了剧场、观众、剧目三者合一的效果。
“情”指的是剧中的情感。情感的表达决定着一部舞台艺术作品能否成为精品。剧中的情感与观众观剧过程中的心理感受密切相关，如劳诺为救小鹿献出生命，小鹿抱恨撞死的剧情设计，以悲剧形式引发观众共鸣，通过矛盾与反差表达了“正义对战黑暗”的艰难过程。在少女伊雅抱着小鹿无助痛哭的时候，观众深受感染，完全融入到剧情之中，自然而然地对猎鹿人产生痛恨之情，而这种痛恨之情又进一步强化了猎鹿人恩将仇报的人性弱点。
《呦呦鹿鸣》的情节发展和矛盾冲突转换顺理成章，剧中的戏、人、情时刻牵动着观众的心，剧情起承转合之处总能引发观众内心的波动和共鸣，或优美、或炽烈、或豪放、或忧郁，实现了观众心理感受与主创团队心理表达的高度一致。经过台下的不断修改和台上的演出磨合，《呦呦鹿鸣》逐步升华为表达个人和群体甚至社会和民族的特定精神的艺术作品，剧中的每一幕都是那样栩栩如生，让人难以忘怀。
艺术创作是一个复杂的过程，而用艺术作品映射人性则是这个过程中最高级的行为。通过舞台艺术作品表达人性弱点从而引发观众深刻反思，对于导演卢睿而言并非第一次。早在由湖南省民族歌舞团创作的大型民族舞剧《凤凰》中，他就曾以独特的创作手法对“凤凰涅槃”的故事进行解读，产生了动人心弦的艺术魅力。此次在《呦呦鹿鸣》中，作为导演之一，他又巧妙地将“人性的弱点”展示在观众面前，在突出猎鹿人内心情感的同时，彰显了劳诺和小鹿身上体现的人性光辉;在对人性与道德进行拷问的同时，恰到好处地表达出了人类与自然休戚与共的关系。
（编辑：李华）最新新闻
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