2023年底，《手捧金鸡的追梦人——著名作曲家杨绍榈歌曲选集》（以下简称“歌曲选集”）在上海出版发行。歌曲选集精选作曲家杨绍榈自20世纪60年代以来所创作的56首作品，集曲谱、视唱、伴奏与实况音乐会为一体，具有极高的学术价值和社会价值。

　　从贵州苗乡侗寨走出来的杨绍榈，一直在上海电影制片厂从事电影作曲工作，先后为30多部故事片、纪录片、科教片和100多部（集）电视剧、广播剧作曲，创作了许多脍炙人口的歌曲。他为电影《喜盈门》创作的音乐曾获中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖，为影片《少年犯》创作的主题曲《心声》获上海首届通俗歌曲创作比赛一等奖。

　　退休后，杨绍榈为家乡创作歌曲60余首。如今，已是83岁高龄的他仍行进在艺术之路上……近日，本报特邀贵州大学教师吴黔凤与杨绍榈进行对谈，讲述杨绍榈与音乐的故事。

　　融合多民族音乐元素，让作品更具中国特色

　　问：歌曲选集的封面将您的音乐人生概括为“来自苗乡侗寨、成就于大上海”。这一概括简单而精准，能否给我们讲讲您的音乐人生故事？

　　答：我出生于贵州省黔东南苗族侗族自治州天柱县一个苗族聚居村，我们苗家人是“有客必有酒，有人必有歌”。记得小时候，母亲带着我走亲访友，乡邻们即兴编唱的酒歌、哭嫁歌、迎送歌等，都留在了我的记忆中。

　　1957年，我考入贵州民族学院艺术系附中，通过课堂传授、民间采风及资料研究等途径，不断汲取民族民间音乐的养分。高亢嘹亮、热情奔放的苗族飞歌，抒情优美、丰富多彩的侗族大歌、小歌和酒歌等，扎根于我的心中，扩展了我的音乐视野。

　　1959年，我幸运地进入上海音乐学院民族班学习作曲，在邓尔敬、沙汉昆等老师的精心教导下，我深入研究本民族音乐传统及其与兄弟民族音乐的联系，并不断将其用于创作实践。

　　1972年，我进入上海电影制片厂，与上学时就非常仰慕的著名作曲家王云阶、葛炎、寄明、黄准、吕其明等一起工作，开始了为电影作曲的梦想。

　　问：可以说，您的创作和取得的成绩同时得益于家乡的民族民间音乐沃土、上海音乐学院的专业训练与上海电影制片厂的工作实践。您认为这三者是如何相互关联，影响您的创作的？

　　答：家乡的歌、上海音乐学院的学习，是我创作的基础，告诉我在创作中要注意吸纳融合各民族音乐元素，让作品更具中国特色；而上海电影制片厂的工作经历是我的创作取得一次次突破，让我不断前行的推动力。

　　1977年，我首次为电影《连心坝》作曲，这是一部民族团结题材的影片。当时，我同电影主创人员奔赴故事的发生地——川、黔、湘三省交界的山村体验生活并采集民间音乐。后来，我创作了影片主题歌《大坝建在咱心间》、插曲《丰收对歌》《迎来山乡尽朝晖》等，这些歌曲融合苗、侗、土家等多民族音乐，表达了剧中各民族人物的思想感情。随着《连心坝》在全国上映，具有浓郁西南民族特色的音乐也传播到全国各地，这给了我极大的鼓舞和鞭策。

　　改革开放以来，上海电影制片厂的创作题材不断拓展，我们仍然坚持采风的传统。一部电影开始筹备时，我们就忙起来，跟着摄制组一起外出体验生活。电影《喜盈门》主题歌创作期间，我走访了许多民间艺人，吸收了山东民歌、吕剧、说唱曲牌等元素，在乐队中加入了柳琴、坠胡等特色乐器。在电影《少年犯》主题歌创作期间，我去了少年管教所和监狱，与多位人员进行沟通交谈，最后将一位少年犯写的悔过歌曲《心声》初稿进行加工改编，并连夜配乐完成录音。影片首映时，剧场内哭声一片，导演说，音乐给影片加了分！

　　回馈家乡、推动乡村音乐教育是最大心愿

　　问：2000年退休后，您创作了60余首赞美家乡的歌曲，如《苗乡侗寨美如画》《多彩贵州令人醉》《金色天柱》《侗乡三门塘》等，同时您还有计划地推动乡村文化事业发展。是一种什么样的力量促使您退而不休，继续为家乡作贡献？

　　答：我从一个苗山娃崽成长为一名电影音乐工作者，得益于党的民族政策的扶持、国家的培养，受益于老师无私辛勤的教导和中华优秀传统文化的滋养。我希望自己有生之年，争取时间多为家乡做点事，为乡村音乐教育事业做点事。

　　退休之后，我制定了“夕阳三部曲”工作计划：一是努力创作，不断创作赞颂家乡的新作品；二是“走出去”，筹资帮助贵州省特别是边远山区的中小学生到上海参加艺术节；三是“请进来”，组织上海的艺术家来贵州省进行公益演出。

　　2014年，我与上海市百灵鸟少儿艺术团合作，邀请黔东南州的中小学组团参加第31届上海之春国际音乐节演出。2016年，在中国共产党成立95周年和黔东南州建州60周年之际，上海大众乐团一行不远千里，来到我的家乡天柱县义演，让乡亲们在家门口欣赏到高雅艺术，实现了我多年的夙愿。2017年，我筹划促成由110名师生组成的黔东南苗侗少儿非遗歌舞展演团，参加第19届中国上海国际艺术节的演出活动，积极宣传黔东南音乐舞蹈文化，充分展示民间艺术进课堂的教学成果。

　　问：2023年的这本歌曲选集，其实是2009年您赠送给贵州山村中小学的《飞出苗岭的歌》的升级版。您为什么要花费力气来做这个升级版？

　　答：音乐要靠听觉感知，才能体会到音韵、曲式、结构。《飞出苗岭的歌》系列是采取曲谱加视唱、视听的形式，当时一共印了3000册，全部捐献给了上海的农民工子弟小学和贵州边远山区的中小学。后来，我发现仅有曲谱和音频是不够的，山区老师、学生想要表演这些歌曲，会苦恼没有伴奏。因此我想出一本集视唱、伴奏与乐谱为一体的歌曲选集，让使用它的人不受限；同时，我把实况演出视频也加了进去，进一步拉近读者与高雅艺术之间的距离，希望对乡村音乐教育起到更大的推动作用。

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