荆州花鼓戏是湖北省的地方戏曲之一，始于清道光年间，在江汉平原久唱不衰，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　《焚香记》是荆州花鼓戏的传统剧目，讲述了书生王魁与青楼女子敫桂英相识相爱，但王魁高中状元后却负心休妻，敫桂英与其悲愤对质的爱恨纠葛。该剧在民间广为流传，后来湖北省花鼓戏艺术研究院对其进行整理改编。新编《焚香记》老戏新唱，从符合当代价值观的角度，重新诠释敫桂英与王魁的爱恨故事。

　　如何在舞台上塑造个性鲜明的人物形象，是戏曲舞台角色创造中探寻和思索的课题。唯有突破地方戏剧种的局限性，追求角色表演个性化，充分体现地方戏剧种特色，才能达到“小剧种、大戏份”的演出效果。

　　人物性格的个性化演绎

　　一个生动鲜活的戏曲舞台人物形象的创立，与人物的经历和所处时代息息相关。《焚香记》中，敫桂英原本出身官宦人家，却家道中落，不得不卖身葬父，由此沦为青楼女子。这样曲折的人生经历，折射出她知书达理、明辨是非甚至嫉恶如仇的复杂人物个性。

　　当大幕开启，敫桂英由4位姐妹陪伴，且以“一人唱、众人合”的浓郁花鼓戏风拉开序幕。敫桂英举手投足间，都凸显出旦角表演的稳、雅、静，展现出大家闺秀的风范。当姐妹们发现风雪中倒地的王魁主仆二人时，惊诧慌神，主意全无。此时的敫桂英却缓缓移步，趋身上前，俯首屈指，探鼻试息。这“一缓”“一趋”“一俯”“一探”，情理交融、神形有度，表现出她的智慧、果敢与从容。

　　“伴读”这场戏中，出身书香门第的敫桂英纵然委身青楼，却难隐兰菊高洁。当王魁感念敫桂英为其参加科举考试变卖贵重物品，愿以结草衔环的大礼报恩、深情一跪时，饱受世事磨难的敫桂英惊诧、激动，一股暖流涌遍周身。在一瞬间的情绪反应后，她面如桃花、娇羞婉转，布衣舒展、铿锵一跪，一连串的动作呈现和情绪表达，诠释出风雨同舟的夫妻之情。这“一惊”的妩媚、“一动”的唯美、“一暖”的娇艳、“一跪”的雅致，充分展现出闺门旦（戏剧旦角的分支）的表演风格。

　　剧种特色的个性化表达

　　唱、念、做、打是戏曲表演的四种艺术手段。不同的戏曲剧种，表演上运用的艺术手段也各不相同。荆州花鼓戏《焚香记》既有唱、念的声与情，也有做、打的动与武。

　　尽管艺术手段各个不同，但万变不离其宗，所有戏剧脚本都把故事情节的突变作为引领观众情感的不二法门，而情节的变化，又能更好地丰富人物形象。《焚香记》中的情节变化，可谓既循序渐进又大起大落，既环环相扣又对比强烈。

　　当仆人携三百两纹银和一封家书风尘仆仆赶回家时，敫桂英拆开书信后的表演，反映了她情感变化的巨大起伏，细腻再现了戏曲人物丰富的精神世界。在这一过程中，演员既要拿捏情感渐变的尺度，又要把握情感变化的走向。敫桂英拆信之始，面含娇羞；粗看内容，不觉眉头一蹙；再急拭双眼，则深眉紧锁。当真正发现这是一封毁家灭情的休书时，她怒目圆睁、神情巨变。瞬息间，敫桂英的情感世界经历了娇、蹙、急、怒的过程。面含娇羞的美与怒目圆睁的愤，身若发丝的轻与大厦将倾的重，敫桂英在瞬间完成了复杂的情感转变，也顷刻间生成强烈的舞台艺术效果——一个由爱生情、因情生恨的痴情女子的绝望与决绝，撕扯着观众的心。

　　此后的敫桂英在“打神告庙”一折中，无论“唱念”之“歌”，还是“做打”之“舞”，都不再是一个闺门怨妇的无望悲鸣。表演中，演员的手眼身法干净利落，举手投足铿锵有力。俗称“鬼魂步”的碎步表演、水袖捻花的急出速收、初见海神的腾起高跪，都绝不拖泥带水，使因爱而恨、满腔怒火的敫桂英形象得到凝练升华，演绎了敢爱敢恨的大家闺秀挥剑斩情丝的果敢决绝。

　　新编《焚香记》以演员情感饱满、艺术精湛的真情演绎，勾勒出个性鲜明的敫桂英形象，倡导仁、义、礼、智、信等中华传统美德。传统戏曲焕发光彩，传统故事引人回味。

　　（作者单位：湖北省花鼓戏艺术研究院）

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