宋词与唐诗，是中国古代文学史上的两座高峰。

　　词始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋词是中国词史上的巅峰，宋代有词人近1500家、词作20000余首。宋代词坛涌现出“为伊消得人憔悴”的柳永、“人比黄花瘦”的李清照、“竹杖芒鞋轻胜马”的苏轼、“气吞万里如虎”的辛弃疾等读者耳熟能详的名家。他们创作了无数脍炙人口的名篇，无论是缠绵悱恻的闺怨爱情、肝肠寸断的离思别绪，还是慷慨激昂的壮志豪情、清新亮丽的山水小景，都让一代又一代的读者倾心不已。

　　宋词的艺术世界，绚丽多姿，有无数精彩亮丽的风景。宋词，无疑是中国文学史上的一颗明珠。

　　一、词体的参差变化

　　唐诗的诗体，主要追求统一对称之美。占唐诗总量七成多的格律诗，句式整齐划一，每句都是七言或者五言，每首都是八句或者四句。唐诗内在的平仄要求是统一的，其平仄规范可以概括为：一句之内平仄相间，一联之内平仄相对，两联之间平仄相粘。唐诗的用韵也是统一的：韵位在偶句，隔句押韵；韵字须平声，只能押平声韵；韵部不能变，须一韵到底。璀璨绚烂的唐诗之美在统一规范中绽放，唐代诗人可谓将自由创造和统一规范融合到了极致。

　　宋词的词体，则追求错综变化之美。词以长短句为主，宋词有800多个词调，1000多种体式。每个词调的句子长短不一，最短的只有一个字，如蔡伸《苍梧谣·天》中：“天，休使圆蟾照客眠。”最长的句子有九个字，如苏轼《虞美人》中：“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。”此外，除了常用的五、六、七字句外，二字句、三字句、四字句也不少见。

　　词调的句数不同。一首格律诗要么四句，要么八句，都是固定的；词却不一样，有的词调一首四句，有的五句、六句、七句、八句，长的有十几句、二十几句，最长的词调《莺啼序》多达46句。

　　词的平仄、用韵更灵活多变，不像律诗那样规整。词的押韵富于变化，每个词调的韵位、韵字、韵部各不相同。有的句句押韵，有的隔几句押韵；有的一韵到底，有的要换韵；有的平仄韵互押。比如苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”整首词句句押韵，而且是平仄韵交错互押。“声”“行”“生”“迎”“晴”是平韵，“醒”“冷”是仄韵，中间又穿插“马”“怕”和“处”“去”另外两个韵部的仄韵。从这首词来看，整齐而有变化的韵字、韵部，七言句中穿插三个二字句，句式有长短，旋律有顿挫，节奏有起伏。词体长短句式和平仄用韵交融错杂，体现出与唐诗完全不同的错综变化之美，读来韵味悠长。

　　二、词情的绵邈幽深

　　诗词是一种抒情言志的文学体裁，唐诗宋词中表达的感情十分丰富。大体来说，唐诗追求高情远致，宋词则追求深情挚爱。唐诗往往慷慨豪迈，直抒胸臆，举首高歌，让人增壮怀浩气；宋词则多情感细腻丰富，低回要眇，一唱三叹，听之使人兴发感动。

　　宋词里对爱情的歌唱和礼赞感人至深。有高雅圣洁之爱：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”（秦观《鹊桥仙》），也有普通女子与爱人长相厮守的愿望：“镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。”（柳永《定风波》）；有长相思：“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”（晏殊《玉楼春》），也有生死难忘：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”（苏轼《江城子》）；有爱的兴奋和欢乐：“行笑行行连抱得，相挨。一向娇痴不下怀。”（欧阳修《南乡子》），也有爱的烦恼：“恨君不似江楼月，南北东西。南北东西。只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏。待得团圆是几时。”（吕本中《采桑子》）；有长久分离后对团圆的期盼：“月解重圆星解聚，如何不见人归？”（朱敦儒《临江仙》），也有突然重逢时的惊喜：“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”（晏几道《鹧鸪天》）……各种深情挚爱，洋溢在词的字里行间。

　　宋词表达夫妻情、兄弟情、姊妹情、母子情、父女情等也一样感人。夫妻别离后相互挂念又心心相印，李清照表现得生动明了：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）。黄庭坚写远行途中思念兄弟的《谒金门》：“山又水，行尽吴头楚尾。兄弟灯前家万里，相看如梦寐。”让人动容。陆游写怀念家乡兄弟的《渔家傲》：“写得家书空满纸。流清泪，书回已是明年事。寄语红桥桥下水，扁舟何日寻兄弟？行遍天下真老矣。愁无寐，鬓丝几缕茶烟里。”让人泪目。出嫁后的苏氏，想回娘家与姊妹们团聚：“姊妹嬉游时节近，今朝应怨来迟。凭谁说与到家期。”（《临江仙》），让人心生感慨。战乱中刘氏被擒后怀念亲人：“ 父母公姑，弟兄姊妹，流落不知东与西。心中事，把家书写下，分付伊谁。”（《沁园春》），读来让人揪心。独自飘零在外的游子思念亲人：“应怅望、家人父子，重见无由。”（苏泂《雨中花》），让人心酸。而白发母子在家庆生：“年年今日，白头母子家庆。”（刘克庄《念奴娇》），又使人倍感温馨。宋词表达了不同年龄、不同身份、不同处境的人们的情感状态，展现了宋朝不同的生活面向，充满了烟火气、人情味。

　　宋词既爱人之美、情之美，又爱山水之美，钟情自然。李清照动情地歌唱：“水光山色与人亲，说不尽、无穷好。”（《怨王孙》）。宋人爱山的雄奇：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。”（辛弃疾《沁园春》）；爱水的壮阔：“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”（柳永《望海潮》）；也爱水的宁静：“无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”（欧阳修《采桑子》）。乡村美景让他们流连忘返：“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。”（苏轼《浣溪沙》）；荷塘景致赏心悦目：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”（周邦彦《苏幕遮》）；野外景色动人：“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。”（辛弃疾《鹧鸪天》）；庭院景物也同样迷人：“中庭月色正清明，无数杨花过无影。”（张先《木兰花》）。

　　宋代词人有一双发现美的眼睛，也有捕捉美的能力，表现美的才情。当下的人们喜欢用镜头拍摄所遇趣事、所见美景，而宋代词人用妙笔记录的生活百态、描绘的自然美景，也往往具有镜头感和画面感。宋代词人创造的经典作品，具有穿越时空的永恒魅力。千百年之后，我们还能亲切感受到词人的情绪律动、心态变化，他们的悲欢离合、喜怒哀乐，依然打动我们、感染我们。

　　三、词风的丰富多样

　　唐诗追求崇高的格调，宋词追求典雅的韵致；唐诗重阳刚之美，宋词尚阴柔之美；唐诗与宋词，如双峰并峙，刚柔相济、阴阳互补。当然，这是就唐诗宋词的主导风格而言。宋词的艺术风格并非一成不变，而是多元共生，各派有各派的追求，各人有各人的特征。特别是那些著名的大词人，更是融多种风格于一炉，他们的词作呈现多姿多彩的艺术风貌。

　　北宋前期，词风以婉约柔情为主。这是因为词是配乐歌唱的，而宋代歌手以女性为主；又因为演唱主要是为了娱乐休闲，所以词的内容和情调要适应娱乐性的演唱氛围，政治性和社会性的话题显然不大适合。久而久之，宋词就形成了与唐诗完全不同的艺术风格和审美趣味。南宋王炎在《双溪诗馀自序》中就说：“长短句命名曰曲，取其曲尽人情，惟婉转妩媚为善。”意思是，长短句体的词最初称为曲，就是因为它曲尽人情，所以，只有婉转妩媚的词才受人喜爱。因此，柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，晏殊的“独上高楼，望尽天涯路”，秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”之类的情景之语，就成为经典名句和抒情模式。

　　北宋中后期，苏轼登上词的舞台后，追求艺术创新，突破了词的风格范式，把写儿女柔情的词变成同样可以写豪情壮志的词，把低沉柔软之调变成高昂激扬之歌，于是豪放派异军突起。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之类的大场景，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的豪情壮志，唱响了宋词的半边天。南宋辛弃疾继起，他的“金戈铁马，气吞万里如虎”“了却君王天下事，赢得生前身后名”的英雄歌唱，更是把豪放派推向顶峰。

　　不过，苏轼虽然开创了豪放派，他的词却不是一味的豪放刚健，而是也有柔情软调，比如“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草”“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”等爱情词、咏物词，就丝毫不逊色于传统婉约词作。站在豪放派艺术顶峰的辛弃疾，艺术风格更加多元，亦刚亦柔，亦庄亦谐。

　　而婉约派的代表词人李清照，固然有“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的清新精巧，有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的悲凉愁苦，也有“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”的浪漫追求。正因为词人不自我封闭在一种艺术范式之内，不断地创新创造，才成就了宋词的辉煌。

　　四、宋词的文化精神

　　宋词与唐诗，是中国文学史、文化史上审美形态完全不同的两座艺术高峰，但内在的文化精神却高度一致。

　　首先，无论是宋词参差变化的词体，还是唐诗整齐对称的诗体，都体现出中华民族崇尚和谐的文化精神。

　　诗词文化的和谐，是指和而不同，统一中有变化，多样中求统一。具体来说，唐诗外形方正，句式整齐，平仄用韵统一，但外方内圆。统一整齐的句式中，每联的句型句法却灵活多变，不能雷同；每句偶数字的平仄必须遵守统一规范，而单数字的平仄则可以灵活自由，所谓“一三五不论，二四六分明”；用韵虽然讲究韵位、韵字和韵部的统一，但同一韵部内的韵字却大有选择的空间，所以各首诗的押韵还是同中有异、异中有同。唐代律诗充分体现了原则性与灵活性的统一、规范与自由的统一、对称与变化的统一，体现出和而不同的文化精神。

　　宋词形体参差变化，但和谐优美，同样体现出和而不同的文化精神。词的句式长短不一、参差不齐，但词多分上下两阕，两阕句子大多相同。分而观之，上下阕的句式都长短不一；合而观之，两阕又具有对称感。词中每句字声的平仄不像律诗那样有统一的规范，而是依据原来曲调的旋律来确定，曲调抑扬变化，字声平仄也随之起伏变化，体现出流动的和谐之美。上下两阕平仄基本相同，重复的旋律体现出对称与统一。词的用韵方式跟平仄一样，每个词调既错综变化，又有严格要求，这就是“词有定调，调有定句，句有定字，字有定声”。我们平时读宋词，觉得宋词的节奏感比律诗更强烈、更多变，原因就在于宋词长短不齐的句式中，平仄用韵又有规律的顿挫变化。宋代词人在复杂多变的词调中，创造了巧夺天工的和谐之美，将自由创造与原则规范巧妙结合，达到了多样且统一的艺术境界。

　　其二，宋词深情、多情的底色，体现了中华民族重情有爱的文化品格。如果说，唐诗里的壮志豪情，更多是增强民族性格的情感力度，提升中华民族的正气、志气、骨气，塑造中国人宽阔的心胸、进取的精神、昂扬的气度。那么，宋词里洋溢着的深情至爱，则映现了民族性格的情感温度，让国人更懂得爱、珍惜爱，互爱、深爱、大爱，热爱生命、热爱生活、热爱自然。一个有情感力度和情感温度的民族，才有生生不息的创造力、亲和力、凝聚力，民族文化的根脉才能够延续。

　　此外，宋词风格的多样多变，又体现出中华民族追求创新、勇于创新、善于创新的文化精神。苏轼力求词的创作“自是一家”，辛弃疾“有心雄泰华，无意巧玲珑”的创作理想，李清照追求“第一流”的“惊人句”，都宣示了自觉的创新意识和创新精神。正因为宋代词人有着强烈的创新精神和强大的创造能力，才创造了继唐诗之后、中国文学艺术史上的又一座高峰——宋词。

　　唐宋时期，横跨7世纪至13世纪，当时欧洲正处在黑暗野蛮的中世纪，而中国创造了高度发达的文明、文化，唐诗宋词不仅是中国文学史的高峰，也是世界文学史、文化史、文明史的高峰。唐诗和宋词，是中华民族璀璨辉煌的文化名片，足以让我们坚定文化自信！年轻一代有责任把唐诗宋词传承好，使之在新时代实现创造性转化、创新性发展，绽放新的生命活力。

　　（作者系中南民族大学教授、四川大学文科讲席教授，中国词学研究会会长）

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