中华民族历史悠久，中华文化光辉灿烂。经过长时间积累，各地域、各民族形成了众多具有特色的传统工艺，也可以通俗地称之为老手艺。木雕、刺绣、剪纸、丝绸等，多数老手艺凝聚着中国人的智慧与创造，具有重要的历史价值、实用价值、审美价值和科技价值，是中华民族的宝贵财富。

　　老手艺的历史价值不可替代。老手艺的形成，不是一朝一夕、一寒一暑，而是铢积寸累、日久年深，甚至是几世几代的积淀。因此，老手艺是历史发展的“见证者”，具有独特的历史价值。通过老手艺这扇“窗口”，后人可以直观、有效地了解历史，了解区域风土人情、地方经济社会发展状况等。如，唐山皮影戏是唐山的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。唐山皮影戏保存下来的剧本有500多部，代表剧目有《五锋会》《薛刚反唐》《三请樊梨花》《马潜龙走国》等，它们都是深层剖析唐山地区社会民俗民风、文化心理等的重要材料，具有极高的研究价值。

　　老手艺的实用价值不可低估。老手艺的产生，初衷往往是为了解决实际问题，是为了满足人们的生产需要和生活需求。以流传至今的宋锦为例，宋锦是中国传统的丝制工艺品之一，它的实用性非常强，质地柔软、坚固耐磨，可以反复洗涤，且适用面非常广泛，可应用于书画装裱、箱包、服装、家纺等诸多领域。又如，老手艺中的打铁，依靠铁匠炉、风匣、手锤、砧子、磨石等工具，制造出铁锅、铁勺、镰刀、锄头等铁器。各类铁器和铁制工艺品在今天的生产生活中依然广泛应用，打铁这门老手艺理所当然有存在的价值。

　　老手艺的审美价值不可复制。许多老手艺制作的产品，不仅实用，而且中看。在色彩上，它们或五颜六色，或纯粹单一，表现了鲜明、艳丽、圆满等特点；在外形上，它们或精心设计，或巧妙组合，表达了坚定、率真、笃厚等情感；在材料上，它们或取于自然，或精于合成，呈现了和平、圆满、喜庆等寓意。如，老手艺中的葫芦制作，成百上千种葫芦制品，有的如同陶罐，有的如同青花瓷瓶。有的造型寓意“富有”，有的造型寓意“和平”等，品相生动、令人称奇，同时具有很高的审美价值。

　　老手艺的科技价值不可小视。老手艺绝不是“小儿科”。许多老手艺虽然出自“手工”，却并不等同于简单、初级。其中包含的科学知识和科技方法，不仅折射出中国人的聪明才智，而且能给予现代社会以科学的启示与借鉴。如，傣族手工造纸距今已有上千年历史，造纸原料为桑科植物构树的树皮，造纸工艺完整保留了造纸术发明初期工艺的浸泡、蒸发、捣浆、浇纸、晒纸等流程和工序。其中，用碱时，傣族人采用的是栎柴火灰，而不是生石灰。因为火灰呈碱性，且是上好的钾肥。所以，傣族手工造纸对环境的污染几乎为零，十分环保。

　　转变——老手艺呈现新花样

　　“老”，不等于落伍，更不等于过时。通过转变，老手艺完全可以进入新时代。这种转变可以从“外”，可以至“内”，也可以由“表”及“里”。有时，只是稍微地转变，就能推陈出新，让人耳目一新。

　　老手艺可以从思想观念上改变出新。如，山东临沂的柳编，需要的只是当地的杞柳、棉花，可谓“就地取材、量材为用”。这样的老手艺与环保结合，就收到了意想不到的效果。柳编的笔筒、纸巾盒、储物柜、宠物篮、现代座椅等，相比同类塑料制品，更受年轻一代欢迎。

　　老手艺可以从取材用料上改变出新。材料改变指的是材料的替代和更新。如，青田石雕工艺因青田石质细腻、含蓄和富于美感，以及雕刻工艺精湛而闻名遐迩。但由于青田石属于稀缺资源，且随着多年的开发利用，资源已经匮乏。由于寻找到了可替代的石料，青田石雕工艺得以再度发展并续写辉煌。

　　老手艺可以从手法技巧上改变出新。任何事物都不是一成不变的，老手艺更是如此。如果从手法技巧上改进，更能满足现代人的物质需要、审美需求等。如，漳浦剪纸是一门古老的汉族民间艺术，是镂空艺术的杰作。传统的剪纸技法以阳剪为主、阴剪为辅，即线条多、板块少。如今，有些漳浦艺术家对传统的剪纸艺术进行技法上的改进，反其道而行之，以阴剪为主、阳剪为辅，留下大量的板块、图案，带来了新的视觉冲击与审美体验。

　　总之，传统与现代之间往往只是缺少创意。很多时候，只要在一个“点”、一个“面”上下功夫、动脑筋，老手艺就有了新花样，就变得风风光光、红红火火了。

　　推广——老手艺展示新气象

　　老手艺诞生于农耕时代，存留于乡野之间。由于地域、市场等因素影响，渐渐脱离了人们的日常生活，尤其是小众且偏远的老手艺，更是知之者少、传之者寥。而互联网的发展，新技术的运用，极大地拉近了人与人之间的距离，也为老手艺的推广带来了前所未有的机遇。

　　近年来，微信、抖音、快手等平台，因为具有直观、快捷、便利等传播特点，已经成为推广老手艺的重要载体。当观看、互动、创作等行为不再拘泥于时间和空间限制，老手艺也就实现了与大众的零距离、面对面。以手工皮制品为例，它的制作既耗时间又耗精力。有的手工皮制品的完工，需要经过绘图、雕刻、敲击、上色等上百项工艺流程。而很多工序，单是数量上就少则几十次、几百次，多则几万次，甚至几十万次。如此漫长的过程，有了智能手机的记录与传播，把制作的过程、制作的产品，以视频的方式呈现，产生的冲击力与感染力是不言而喻的。而在手工与机械的较量中，许多老手艺的关键工序是器械所不能替代的。雕刻中的精雕细琢，竹编中的技艺性较强的手工编织，抽纱刺绣中的手工绣花等，采取的都是传统工艺。恰恰是这些“守旧”的部分，使产品具有了独特的风貌与韵味。这是完全用机械制造的产品不能相提并论的。借助新媒体、新平台把老手艺最美、最真实、最吸引人的一面展现出来，老手艺也就不再“养在深闺人未识”，而是活化成一种符号、一种旋律，成为留得住的乡愁、听得见的乡音。

　　除了依托新媒体平台推广老手艺，展览室、体验式的推广，也能更好地拉近老手艺与公众之间的距离。如，通过举办非物质文化遗产展览，结合图文展板、精品陈列、艺人演示等方式，立体化地展现传统工艺的精湛技艺，可以让老手艺更加广为人知、深入人心。又如，设立民间草木染社团、民间漆艺社团、陶艺店、绣品店等手工社团、体验场馆，让参与者自己捏、自己编、自己织、自己剪，既开发心智，又陶冶性情，更能促进老手艺所代表的民间文化、传统文化的价值在全社会范围得到认同与尊重。

　　传承——老手艺拥有新力量

　　在现代机械生产出现以前，老百姓生活里的各种器用、食品等的制造，都离不开双手的亲力亲为。老手艺不仅仅是一种物化的呈现，更是中华民族几千年来文化、情感的传承。可以说，老手艺极大丰富了中华优秀传统文化的内涵。然而，随着时代的发展，科技的进步，许多老手艺因规模小、效率低、利润薄被迫逐渐消失，甚至消亡。要想让老手艺呈现新花样、展示新气象，归根结底在于老手艺有“接班人”。

　　老手艺的新生命，关键在于后继有人。目前，许多老手艺的传承面临着青黄不接的问题。一方面，伴随着城市化进程的加快，越来越多的年轻人向城市聚集，使许多植根于乡土文化的老手艺想物色传承人变得越来越困难；另一方面，由于各种原因，很多年轻人倾向于现代休闲、娱乐、消费方式，对有年代感的传统老手艺不太感兴趣。因此，有必要制定有效措施、创造有利条件、进行大力扶持，让更多的年轻人对老手艺由陌生到熟悉，由好感到热爱，甚至主动接“棒”，承担起让老手艺焕发新活力的使命。

　　当然，我们也欣喜地看到，在社会经济持续发展、人民生活水平不断提高的今天，有能力选择和培养自己爱好的年轻人也在增多。相比于祖辈、父辈，他们更追求心灵的抚慰与自身价值的实现。无疑，这有利于老手艺吸引年轻人加入老行当。一项传统手艺，如果有人熟悉，有人热爱，也就有人自觉地传承、创新和发展。从这个角度上说，我们相信，作为中华优秀传统文化重要组成部分的老手艺，在新一代的传承与发展中，一定能焕发新活力，为我们的文化自信、文化繁荣作出更大的贡献。

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