“花儿为什么这样红，为什么这样红……”在巍峨的冰山之巅，一曲荡气回肠、动人心弦的《花儿为什么这样红》穿越时空，将观众带回那段激情燃烧的岁月。
近日，歌剧《冰山上的来客》再次亮相国家大剧院。该剧由国家大剧院改编自1963年上映的同名电影，由雷蕾作曲、易茗编剧。自2014年12月首演以来，该剧以深邃的主题内涵、精湛的艺术表现力和鲜明的民族风格，深深地触动了观众的心灵。在首演10周年之际，该剧迎来了第10轮热演，再次以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵绽放光彩。
歌剧《冰山上的来客》以20世纪50年代初的帕米尔高原为背景，以真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念为主线，巧妙引出边疆地区军民共同对抗特务的紧张情节。这一过程中，不仅展现了边疆地区军民的深厚情谊，更通过各民族间的情感交流和融合，展示了中华民族大家庭的和谐与温暖。舞台设计上，该剧如同一幅新疆风情的长卷画，生动再现了边疆地区的自然风光和民族风情。巍峨的雪山冰峰、辽阔的帕米尔高原、潺潺的雪水河，既构成舞台上的壮丽景色，更象征着中华大地的壮阔与中华民族的坚韧。
剧中，阿米尔与古兰丹姆的爱情故事如同一条红线贯穿始终。阿米尔作为边防战士，深知自己的使命和责任，内心又充满对爱情的渴望和追求。他对古兰丹姆的真挚情感，展现了他作为一个普通人的情感世界。剧作深化了角色之间的情感纠葛，将阿米尔与古兰丹姆的爱情以歌剧的形式更加立体地予以呈现。这样的处理不仅让剧情更为丰富，也使观众在欣赏音乐的同时，能更深入地体会人物间的情感流动。
歌剧作品中，著名作曲家雷蕾在保留原电影中的歌曲《高原之歌》《花儿为什么这样红》《冰山上的雪莲》《怀念战友》等经典唱段的基础上进行再创作，新创了《卡拉，你在哪里》《今夜没有星光》《勇士之歌》等唱段，极大地丰富了该剧的音乐表达。新疆民族音乐与歌剧这一艺术形式的结合，使该剧既具有民族风情，又别具现代感。
歌剧《冰山上的来客》以丰富的音乐手法和细腻的情感表达，使故事情节、人物性格完美地呈现出来。《花儿为什么这样红》通过优美的旋律和深情的歌词，唱出了对美好爱情和纯洁友谊的向往；《怀念战友》则通过深沉的旋律，传达了边防战士对牺牲战友的深切怀念和对边疆安全的坚定信念。这些歌曲不仅各具特色，还彼此交织、呼应，形成了交响化的艺术效果，提升了作品的艺术感染力。
剧中的独唱、重唱和合唱，都展现出丰富的音乐表现力。独唱用优美的旋律抒发真挚的感情，将人物的情感世界展现得淋漓尽致；重唱通过不同声部的交织，营造出更加复杂和丰富的音乐氛围；合唱则通过宏大的音量和激昂的旋律，将歌剧推向高潮。此外，无论是激昂的旋律还是柔美的曲调，国家大剧院管弦乐团都以精湛的演奏技巧，给予很好的呈现。
该剧不仅在音乐上表现出色，在视觉艺术方面也达到了较高水准。导演陈薪伊与舞美设计团队通过巧妙的构思和精美的制作，将舞台布景、灯光以及服装等元素与音乐完美融合。四个关键象征意象——水晶般的冰山、帕米尔红花、挺拔的白杨树和高原雄鹰，通过与灯光和多媒体的配合，呈现出极具冲击力的视觉效果，使观众仿佛置身于大美新疆。
总的来说，歌剧《冰山上的来客》是对经典的致敬，也是对当代舞台艺术的一次全新探索。歌剧用艺术语言讲述了一个关于团结、信任和爱的故事，让观众再次走进经典，看到边疆地区军民同心、守护家园，各族人民像石榴籽一样紧紧抱在一起。该剧不仅传承和弘扬了中华优秀传统文化，更成为以艺术推动铸牢中华民族共同体意识的生动范例。
（作者系广西壮族自治区民族文化艺术研究院副研究员）
（编辑：魏妙）最新新闻
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