在寂寥而苍茫的戈壁滩上，绽放着一朵美丽而又绚烂的艺术之花，它就是萨玛瓦尔舞。

　　“萨玛瓦尔”一词原义为“自己煮茶的炊具”，即维吾尔族群众日常生活中的一种茶壶，多用于招待宾客；萨玛瓦尔舞则是利用萨玛瓦尔创作而成的维吾尔族民间舞蹈。

　　萨玛瓦尔舞由古龟兹人接待宾客的仪式演变而来，产生于公元4至7世纪龟兹乐舞鼎盛时期，在新疆阿克苏地区拜城县的克孜尔千佛洞第38窟伎乐壁画中可找到类似的画面。后来，经由已故库车著名舞蹈家吐尔迪·阿訇整理加工后，这一舞蹈呈现于舞台之上。在传承和发展过程中，舞者将杂技与舞蹈交融，不断提高其观赏性、竞技性和艺术性。2007年，萨玛瓦尔舞被列入自治区级非物质文化遗产名录。

　　在第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评舞台上，由新疆艺术学院和库车市龟兹歌舞团创排、表演的舞蹈作品《爷爷的萨玛瓦尔》闪亮登场。该作品以萨玛瓦尔舞为动作元素，以维吾尔族日常生活器具为表演道具，通过精巧别致的舞蹈语言设计，在短短数分钟内，将维吾尔族人民热情、乐观、豪爽的形象呈现于舞台之上，更展现出老、中、青三代艺术工作者传承传统技艺、弘扬优秀民族文化的使命与担当。

　　演出中，17名舞者头顶数公斤重，由茶盘、茶壶、茶碗组成的萨玛瓦尔，在以打击乐器、弦乐器和管乐器合成的节奏明快的音乐中，迈着稳健洒脱的舞步，并连续做着转身、直立、下跪、旋转、急停等舞蹈动作。可以看出，萨玛瓦尔舞不仅要求舞者有高超的舞艺，还要有过硬的杂技技巧，是技与艺的完美交融，表演难度大。

　　相较于之前的作品，《爷爷的萨玛瓦尔》在选材环节实现了新的突破，做到厚度与力度兼具、传统与现代交融。作品没有局限于对萨玛瓦尔舞风格特征的复现，而是紧扣“传承”主题，通过塑造老、中、青三代维吾尔族艺术工作者的形象，展现出萨玛瓦尔舞这一民族民间舞蹈的生生不息与创新发展。在本届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖舞台上，《爷爷的萨玛瓦尔》不仅赢得高度评价，还通过电视和网络等平台走进大众视野。

　　人物是舞蹈作品的核心要素，《爷爷的萨玛瓦尔》的一大特色即在人物塑造上。作品以萨玛瓦尔舞为纽带，展现了民间技艺在一个家族中的延续，鲜活呈现祖孙三代的人物形象。爷爷是萨玛瓦尔舞的传承人，用自己的身体和灵魂诠释着这门濒临失传的艺术。他的舞姿虽然不如年轻人灵活轻盈，却有一种沉稳和威严之感，眼神中透露出对萨玛瓦尔舞的热爱和对后代的期望。父亲是萨玛瓦尔舞的传播者，舞姿既有爷爷的底蕴，又有自己的风格。孙子是萨玛瓦尔舞的创新者，最初对萨玛瓦尔舞并不感兴趣，甚至有些排斥，舞姿显得笨拙和不自然。然而，在爷爷和父亲的鼓励和感染下，他逐渐克服困难，勤学苦练，舞姿逐渐变得自信流畅，眼神中充满对萨玛瓦尔舞的热爱。编导赋予三个人物不同质感的动作特征，清晰准确地将三位身份责任、内心情感迥异的人物树立在舞台上，突出了萨玛瓦尔舞的代代相传，尤其展现了新一代青年致力于弘扬中华优秀传统文化的进取精神。

　　近年来，库车市龟兹歌舞团创作了《龟兹恋歌》《风沙龟兹》《萨玛瓦尔舞》《盛装的萨玛瓦尔》等多部与萨玛瓦尔舞相关的作品，在坚持创造性转化、创新性发展这一理念的前提下，在民族民间舞创作领域进行积极有益的尝试。《爷爷的萨玛瓦尔》不仅是对萨玛瓦尔舞的一次艺术再创造，也是对新疆优秀民族文化的一次艺术再呈现。作品主创之一张鹏说，《爷爷的萨玛瓦尔》无论是灯光、道具还是整体色调，都努力“与国际接轨”，希望它能代表中国到全世界去展演，用舞蹈艺术讲好新时代新疆故事。

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