从雪域高原到江南水乡，从骏马奔驰到象群迁徙，从文化传承的笑与泪到典型人物的歌与咏……一个个故事在舞动中诉说，力与美的融合流淌出中华美学精神。

　　第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖终评于近日在山东省济南市举行。45个入围作品分三场上演，激烈角逐的同时也为观众带来一场舞蹈盛宴。本届终评活动由中国文学艺术界联合会、济南市人民政府、中国舞蹈家协会、山东省文学艺术界联合会主办，中共济南市委宣传部、山东省舞蹈家协会承办。

　　汇聚八方队伍 荟萃多种风格

　　本届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖自今年5月开启后，共收到来自全国各地的400余个报名作品。45个入围终评的舞蹈异彩纷呈，尽显创作实力，共同呈现出中国民族民间舞创作百花争妍的繁荣景象。

　　从创作队伍上来说，终评活动汇聚八方队伍，涵盖北京、内蒙古、新疆、广西、西藏、云南、贵州、青海、辽宁、吉林、海南、重庆、四川等多个省（区、市）。终评作品既有来自北京舞蹈学院、中央民族大学、北京戏曲艺术职业学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、浙江音乐学院、沈阳音乐学院等院校的创作成果，也有内蒙古艺术剧院歌舞团、青海省演艺集团、吉林省延边歌舞团、海南省白沙黎族自治县民族歌舞团、西藏昌都市康巴文化艺术团等文艺院团的舞蹈新作，还有“红色文艺轻骑兵”——内蒙古伊金霍洛旗乌兰牧骑、鄂托克前旗乌兰牧骑的精品佳作。

　　综观终评作品，或优雅舒缓，或热烈奔放，风格多元，包含汉、蒙古、壮、藏、维吾尔、侗、傣、彝、回、朝鲜、黎等民族的特色舞蹈。这些作品以独具特色、各美其美的舞蹈风格，题材多样、立意深刻的表现内容，彰显出民族文化在传承保护、创新交融中的蓬勃生命力，以及各民族同心筑梦的强大凝聚力。

　　作品主题丰富亦是一大看点，有的作品通过肢体语言让传统文化“活起来”，在传承本土文化的同时焕发鲜活的艺术生命力；有的作品关注当代生活和时代主题，以现实题材谱写时代华彩；有的作品通过展现个体生命的奔放热烈与奋进不息，体现对自我价值的追寻。

　　中国舞蹈“荷花奖”创立于1998年，评奖周期为两年一次，目前设有舞剧、民族民间舞、古典舞、当代舞、现代舞五个子项，“荷花奖”的舞台无疑是中国舞蹈高水平、新气象的展示。

　　本次终评活动不仅全程网络直播，还设有第二现场，邀请专家点评。中国舞协主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，北京舞蹈学院教授潘志涛和北京舞蹈学院中国民族民间舞系主任张晓梅均认为，终评作品形式与题材丰富多样，彰显了中国民族民间舞蹈旺盛的生命力和独特的舞台魅力。

　　激扬文化活水 焕发创新光彩

　　中华优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”。繁荣当代文艺创作，需要不断从中华优秀传统文化中汲取养分。此次不少终评作品以其深厚的文化底蕴、创新的艺术表达，回答了这一时代命题。

　　45个终评作品中，以我国非物质文化遗产为创作素材的作品不在少数。男子群舞《手龙人》立足重庆地区的国家级非遗“铜梁龙舞”，展现富有当代审美的舞台画面；女子群舞《尼莎，妈妈的歌谣》以羌族多声部民歌“尼莎”为载体，颂扬祖国母亲和大地母亲的伟大和包容；舞蹈《侗听琵琶语》选材于侗族文化瑰宝琵琶歌，用舞蹈语汇呈现侗族的音乐文化，艺术再现侗家行歌坐夜的独特恋爱习俗……此外，广西瑶族的长鼓舞、重庆民俗秀山花灯、陕北秧歌等非遗项目都在作品中得以呈现。

　　文化传承是时代所需，也是重要的文艺创作母题。终评作品中，就有多个舞蹈倾情讲述传承故事，它们既闪耀着老艺人的坚守精神，也透露出年轻一代的责任和担当。例如《沁园春·灯窝》以安徽花鼓灯为舞蹈语汇，塑造了几代人传承花鼓灯艺术的鲜活群象；说唱艺人在藏语中被称作“仲堪”，舞蹈《仲堪》传递出一位《格萨尔》说唱老艺人对民族文化的朴素深情；《唢呐》以山东鼓子秧歌为动作元素，用一把系着红绸的唢呐牵出传承故事。

　　作为“歌舞之乡”的新疆，入围作品在此次终评中大放异彩。男子群舞《爷爷的萨玛瓦尔》上演技与艺的交融。舞者头顶放有大茶壶和多个茶碗的托盘，随旋律翩翩起舞，并做出转身、下跪、旋转、急停等舞蹈动作，让人惊叹不已。萨玛瓦尔舞是新疆库车独有的舞蹈艺术，从古龟兹人接待宾客的仪式演变而来。《爷爷的萨玛瓦尔》着重表现维吾尔族祖孙三代在新时代对萨玛瓦尔舞技艺的传承，并融入库车民歌和木卡姆音乐，将现代艺术手法与龟兹历史文化紧密结合。

　　值得一提的是，部分终评作品注重意象的塑造，以创造性转化、创新性发展的方式营造意境，体现深远的立意。

　　《根》以“树”为意象，塑造了一片傲然挺立的“英雄林”，象征着坚忍不拔、顽强拼搏、生生不息的民族精神；《雪之子》以雪山为意象，表达了藏族人民对纯净质朴、自由洒脱的向往；《溯·跃》以山东秧歌为元素，借助“鱼”的形象表现了一往无前的精神；《冬》以刚柔并济的韵律，表现严冬中朝鲜族女性熠熠生辉的坚韧意志；《太平有象》则结合时代语境，对亚洲象进行写意化的表达，铺陈出一幅太平有象、喜乐升平的美好图景。

　　观照现实主题 闪耀时代之光

　　为时代绽放，与人民共舞，是中国舞蹈最鲜明的底色。此次终评作品中不乏现实题材创作，它们或展现人与自然的和谐共生，或塑造勤劳质朴的劳动人民，抑或观照典型人物事迹，寄情于美好家园。这些作品的题材与立意紧贴生活、赋能现实、温情感人，将民族民间舞的技术性、观赏性与思想性融为一体。

　　以舞蹈描摹真人真事并非易事，多部终评作品做出了探索。《沙海绿洲》以宁夏“治沙英雄”王有德为原型，讲述了一段可歌可泣的乡村振兴故事；《涧溪春晓》以济南市章丘区三涧溪村党支部书记高淑贞的真实事迹为原型，通过山东鼓子秧歌的动作元素，展现乡村振兴战略下新农村的巨大变化；《长毛岭·守鹿人》以秋拉姆守护马鹿的故事为蓝本，将人物的舞蹈动势与鹿群形象的动作语汇相结合，刻画了人与自然和谐共生的景象。

　　一直以来，挖掘本土文化资源、滋养当代创作，是地方文艺院团工作的重中之重。从来自地方院团的入围作品中，不难看到地方文化与时代主题的结合。云南省红河州民族文化工作团创排的舞蹈《火塘》，采用国家级非遗“哈尼哈吧”吟诵为音乐节奏，展示一个生动画面：哈尼族人民围在火塘边，听老者娓娓讲诉共产党的似海恩情，并由此激发努力奋斗、走向美好明天的决心。新疆墨玉县文工团带来的《热瓦普情歌》，借助维吾尔族传统乐器热瓦普，以欢快的节奏，演绎出新时代新疆青年对故乡的热爱和对时代的赞颂。

　　部分作品紧随时代发展，展现各民族积极向上的生活与精神气质。从纸飞机到航天飞机，《扎西的蓝天梦》讲述了四川藏族孩子的航天梦；莲蓬、船翁、长竹篙、油纸伞，《江南》通过独特的舞蹈语言和典型道具，建构起清新雅致的水乡景象；《遍地柳荫》以传统筷子舞为核心，塑造了青年返乡创业，带领乡亲致富的人物形象，表达了新时代蒙古族人民乐观豁达的生活态度。

　　女子独舞《不落的太阳》以一袭红裙亮丽登场，展现了蒙古族姑娘在草原上纵情舞蹈的场景。同是蒙古族舞蹈的《马铃儿摇响幸福歌》，以“蒙古马精神”为主题立意，并融入走马竞技文化，把马的性格、风采及韵味体现得淋漓尽致，展现了草原儿女在党的光辉照耀下守望相助、团结奋斗的精神面貌。这一来自内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗乌兰牧骑的舞蹈作品，获得终评最高分。

　　以评促创，更需要以学提质。终评活动期间，“中国民族民间舞的当代表达与意义”主题研讨会召开。与会专家从教育、表演、创作等视角出发，提出要不断推进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，立足当代，激活传统，在碰撞交融中创作更多舞蹈精品。

　　（本文图片由赵廷玺拍摄）

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