日前，在国家广播电视总局电视剧司的大力支持下，由国家大剧院与中共北京市委宣传部、中共福建省委宣传部、中共宁夏回族自治区委员会宣传部联合出品，东阳正午阳光影视有限公司荣誉出品的原创民族歌剧《山海情》圆满结束首轮演出。动人的音乐、真挚的演绎，让该剧成为对党的二十大深情的艺术献礼。

　　▲民族歌剧《山海情》剧照 凌风摄

　　原创民族歌剧《山海情》根据同名电视剧改编，聚焦上世纪90年代以来宁夏西海固人民的脱贫变迁史，作曲家孟卫东、编剧易茗、导演王筱頔等艺术家组成主创团队。

　　在剧本创作上，《山海情》沿袭了《小二黑结婚》等中国传统歌剧的样式，即所谓话剧加唱，让戏剧节奏更加紧凑，也便于观众观看理解。尽管篇幅有限，但易茗希望尽可能留住电视剧原作的故事主线和主要人物，满腔热血的青年干部得福、灵秀倔强的农村姑娘水花、真诚智慧的援宁干部陈金山、有情有义的得宝等角色都出现在舞台上。另外，出于对歌剧声部平衡的考虑，孟卫东特别设计了女中音角色李太奶奶。

　　孟卫东坦言，《山海情》的音乐创作难度很大：“既要考虑这部作品的特殊历史背景、民族音调、人物性格以及音乐的戏剧性和地域性，又要顾及大多数观众对民族歌剧的欣赏习惯。”在反复平衡中，他坚持“好听是第一位的。观众爱不爱听、演员爱不爱唱，这对我来说至关重要”。于是，孟卫东从宁夏“花儿”等旋律优美、朗朗上口的民间音乐元素中充分取材，为全剧融入浓郁的地域特色。现实主义风格的舞台呈现同样带着鲜明的宁夏风情，在实景与电子屏的配合中展现宁夏的自然景观与人文元素，贴近当下审美。

　　为了原汁原味展现地域风貌，王筱頔希望演员尽可能在念白部分以方言呈现，突出表现出西北人性格中的“生愣蹭倔”，要求演员多去体会身处贫穷的人们的眼神、动作、与人交流的状态。此前，国家大剧院曾组织主创团队一同前往宁夏调研，实地感受闽宁县百姓的生活。

　　据王筱頔讲述：“采风的这一路，我们在当地接触到的所有人，从公职人员到从事灵芝种植、养蚯蚓的百姓，所有人共同的情感就是：‘感谢政策，感谢政府，感谢福建。如果没有好政策，就没有我们的今天。我们现在赚了钱，不论是种树还是其他方式，我们会积极参与，回报社会。’宁夏人民很淳朴，珍惜当下，懂得感恩。所以，咱们的演员塑造人物，不能是文质彬彬地念几句台词，要感受这些百姓最淳朴、最真实的情感。”在导演的指引下，演员们开始深入揣摩人物，将以对这些平凡人物的细腻塑造，绘制出一幅当代人类迁徙的历史画卷，展现出中国人民为追求美好生活艰苦奋斗的宏大史诗。

　　“我的家乡就在祖国西部的大美新疆。这些年里，我亲眼见证了家乡的巨变，更切身体会到脱贫攻坚为人民带来的福祉。”在剧中饰演得福的王宏伟说。在《山海情》的排练中，一次次与角色得福的贴近，“不仅唤醒了我年少时对戈壁的记忆，也让我回想起当年苦中作乐的西部生活和对美好未来的期盼。”王宏伟希望能通过自己的演绎，“把西北汉子的率真直爽，把青年干部的坚韧魄力，把乡村振兴的伟大成就全部展现在观众面前。”

　　首演当晚，指挥家吕嘉携手国家大剧院合唱团、管弦乐团与主演们一同全情投入，以高水准的演唱、演奏，饱含真情的表演，打动了全场观众。

　　开场，国家大剧院合唱团的唱段《苦脊甲天下》，形象地展现了西海固地区“十年九干旱，路远沟连连”的地理环境，刻画出生活悲苦、出路难寻的百姓群像。王宏伟则把西北汉子的率真、青年干部的坚韧和魄力，塑造得深入人心。演唱技巧游刃有余的他，开嗓便亮出浓郁的西北韵味。女高音歌唱家龚爽把水花从渴望爱情的小女孩，转变为坚强女性的这一过程，塑造得极有层次。从水花的唱段里，似乎能听到作曲家对这个角色的偏爱。孟卫东把最美的旋律写给了水花，其中，《花儿三唱》是水花最具代表性的唱段，朗朗上口的旋律在剧中多次出现，在不同的情境中唱出不同的情绪，唯美而动人心弦。

　　有别于电视剧的多景别、多视点、多线性的叙事方式，歌剧《山海情》力求在舞台方寸间有序地承载“天高地阔”的空间立意。该剧舞美设计季乔吸收、融入宁夏的自然景观与人文元素，运用“诗化”的空间语态，打造广博的戏剧意境。舞台空间被他分为两大区域：前区是现实主义的表达，使用写实的微缩景观，表现过去的生活场景；后区则是人文观照的表达，使用3米高的斜坡转台，写意地表达“致富之路”。此外，多媒体材质的运用克制而简洁，在两块冰屏间展示出天地朗阔的宁夏气象。

　　值得一提的是，在观看首演的观众中，还有国家大剧院通过公益座邀请的北京市脱贫攻坚优秀个人代表。2019年、2021年两度民建中央脱贫攻坚先进个人冀永强表示：“国家大剧院创作推出这部以脱贫攻坚、乡村振兴为主题的原创民族歌剧《山海情》，并邀请我们作为代表前来观看，让我感受到国家大剧院的大局、担当和情怀，歌剧朴实、真实，非常感人，也唱出了我们的亲身经历，我们感觉很亲切。希望大剧院多多创作此类聚焦现实、讲述平凡人故事的优秀作品。”