中华优秀传统文化源远流长、博大精深，对各族作家都产生了深刻的影响，散文集《一花一世界》《河流》的作者、蒙古族散文家杨瑛便是其中之一。她以中华传统美学的静趣为途观照万物，构筑静水流深的散文世界，同时也给我们带来很多艺术启示。

　　朱光潜说过，静趣是丢开一切悠然遐想，于是万物静观皆自得。读杨瑛的散文，会感受到她在沉静之中发现鱼翔浅底、鹰击长空、万物生动。她的表达和书写不是激荡磅礴的，而是“有风自南，翼彼新苗”；亦有清澈的河流漫过心间，天光云影得见。

　　静趣首先因凝神静气、捕捉万物运行而来。杨瑛散文世界中的所有篇章，都在表明她对写作的认知：比起风云雷动，游心太玄静观万物更为重要。她笃定悠然地在自己的草场上斟字酌句、炼字炼意，这构成她一贯的写作姿态。

　　静让动更真切清晰，这既是写作的艺术辩证法，也构成散文的张力。杨瑛的散文《端午》关注并映现江米掉落瓷盆的刹那情状，一粒米在母亲指尖瞬间的命运轨迹被杨瑛细微观察，复又缓慢、精准细描，这个过程在文字调遣、呈现时应和了“不延宕不改变不围困”的运动过程，而这个运动过程的捕捉和表现，就来自于杨瑛的静定之心。

　　因为静趣，用语平实淡然，抒情克制内敛，气度安然平和，节奏舒缓镇定，成为杨瑛散文的基本特点。

　　《你好，机器》写老一代二进制计算机语言“0”和“1”引发的想象，像是“长河落日和大漠孤烟”，又像是“伸出的双臂和打出的呵欠”，抽象的计算机语言通过通俗易懂的文字和形象的比喻描述之后，变得活色生香，又因为投射了作者的感知和经验而闪耀着光彩。更重要的是，静趣推动文思，文字牵引读者的思绪渐次深入并由具象而至抽象：“0”和“1”还像“太极的阴和阳，黑和白，黎明和黑夜……”如此，生活中的物象因哲思的加持而向哲学问题突进，散文的筋骨和开阔的境界巍然建立。

　　散文凝聚了作家对世界的发现、思索和感悟，如何表达是核心问题。不是所有的思考和发现都在杨瑛的散文中倾泻而下，那些最重要的发现、最深刻的苦痛以及最强烈的情感，在她进行艺术处理时反而被收束节制成欲言又止，或是轻描淡写，甚至按下不表。那些对强烈部分的留白，反而让缺席部分的分量更加显现，不尽之意终见于言外。这与中国文人画的艺术精神相契合，总是以留白追求蕴藉深厚，也让杨瑛的散文持续增加新的静趣，韵味也更深厚。

　　对于散文写作者而言，静趣除了能令其在喧杂生活中求静之外，还能让写作者从现实生活抽身来思考更深刻的问题。生命、时光和故乡这三个主题就是杨瑛透过生活表象、把握规律所得。

　　生命之叹构成了杨瑛散文的基本主题。杨瑛善于在生活中感知生命的跃动，尤其那些孤单无助的弱小生命为了达成目标的顽强努力，是她难忘、欣赏和赞美的。于是，她的文字会在这些地方温情停留，比如那只曾经陪伴她和女儿的小兔子、那些在冬季校园枝桠上跳跃的喜鹊。这些出现在她文字中的小动物是她生命旅途的伙伴，当她用自己的心绪点染、浸润，付诸笔端后，更显灵性非凡。

　　时光之思也是杨瑛散文的核心主题。杨瑛了然，“时光像老式的摇篮车”，摇篮车里躺着的女儿会成为母亲，所以她关注个体在时光中的种种变化，记录这种变化的难以抵挡，也和这种变化达成真正的和解。她写《春光里的老人》，关注人到晚年那些令人动容的生命热力，以及老人与世事、时光相处相守的恬淡，这是她探寻到的生存智慧。

　　故乡是杨瑛散文根脉般的存在。杨瑛以一种亲昵又疏离的异乡人视角面对故乡的事物，或者说是在多重文化系统中回望故乡。在散文《河流》中，她深情地凝视西拉沐沦河，涌动在心中的不仅有乡愁，还有对文化的追寻。她以此安顿心灵，在离乡和返乡之间往来，看河流、余霭和炊烟。杨瑛笔下的故乡，是具有浓重中华文化底蕴的心灵牧场。

　　散文要为万物赋形，它对作家的文化素养和心灵追求都有着高要求。那些以《红楼梦》为代表的中华优秀传统文化，和以静趣为代表的传统美学精神，让杨瑛学会在创作时努力接近世间的万物本然与内在精神。这或许是杨瑛所提供的艺术经验，也是她能创作出更好作品的理由。

　　（作者系内蒙古大学教授，本文系内蒙古作家中华民族共同体意识创作研究中心成果）

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