端坐在绷着白布的画架前，雍忠卓玛左手拿着画笔，全神贯注地绘制唐卡，让人很难注意到，她的右边垂着一只空荡荡的袖子。童年因意外失去右臂，33岁的藏族女画家雍忠卓玛从绘画中积攒力量，抵御人生的变故，创造了属于自己的绚烂。

　　今年3月，雍忠卓玛的首场个人画展“以心为印”在西藏牦牛博物馆举行，展出的88幅作品涵盖唐卡、油画、素描、水彩等绘画类型。于她而言，这是自己绘画生涯的重要节点，而这背后是一个关于梦想和成长的故事。

　　仰望星空，世界也被他人点亮

　　成长在四川阿坝藏族羌族自治州若尔盖县的一个小山村，雍忠卓玛的童年被鲜明地分成了两段。10岁前，她是个“野孩子”，奔跑、玩耍在美丽的若尔盖草原上；10岁那年，她因一场意外，右臂被截肢。此后的童年，“那个孩子王被锁在心里”。

　　为了出院后能尽快回到学校，雍忠卓玛在术后3个月的住院生活里，就开始练习用左手写字、画画。她在病床上画的第一幅画是父亲。

　　重返学校后，雍忠卓玛变得胆怯、自卑，敏锐地感受外在的目光。她常待在教室里，出门总要站在同学的左侧，“害怕被人发现空荡荡的袖子。”

　　上初中时，美术老师认为她有绘画天赋，鼓励她画画。后来，她考上四川省威州民族师范学校美术专业，正式走上专业学习的道路。十几岁时，她徜徉在对绘画的热爱中，但困难来源于现实，“不敢一个人去画室，因为要经过很大的操场，害怕别人的目光。”

　　2008年，因为“5·12”大地震，学校推迟开学，雍忠卓玛度过了一个漫长的暑假。“父亲知道我喜欢唐卡，帮我联系了甘肃拉卜楞的一家唐卡艺术中心，让我去学习。”从那年开始，她每年寒暑假都去甘肃或青海学画唐卡。

　　临近毕业，一个大胆的想法在雍忠卓玛的脑海里挥之不去——她要去四川美术学院继续学画画。“我晚上躲在被子里，用网速特别慢的手机上网查怎样才能考上川美。”那个夏天，她选择到成都上考前培训班，“这是我第一次离家在外独自生活。大概是因为对画画的渴望，要不然我真不知道从哪里来的勇气！”在培训班，她已经无暇顾及内心的不安，每日白天学画画，晚上复习文化课，铆足了力气学习。

　　2011年，雍忠卓玛如愿考上了四川美术学院，开启期待已久的大学生活。“大学是我真正独立的开始，也让我对画画更加坚定。”学习路上，她把勤奋和专注视为自己的“密钥”。几乎每个周末，她都在画室静物写生，苦练画技；因为不方便携带画板，她放弃和同学外出写生，只能对着照片临摹。

　　“要想和其他同学一样，我必须付出更多的努力才行。”大学期间，她不仅取得过专业第一的成绩，获得了奖学金，还被评选为优秀大学毕业生。

　　大学毕业后，成为唐卡画师——这颗梦想的种子破土而出。2015年，她只身前往拉萨学画唐卡，师从勉唐派唐卡国家级传承人丹巴绕旦。

　　唐卡的绘制，繁复、精细，需要全身心的投入。相较于其他学生，雍忠卓玛的学习之路更辛苦。她白天在画室画画，晚上到家继续画。“常常画到半夜12点，腿都站不起来。”

　　在经过4年的唐卡度量经学习后，雍忠卓玛终于在2019年得到老师的认可，开始创作毕业作品《三世佛》。2021年10月，她从西藏丹巴绕旦勉唐派唐卡学校毕业，艺术之路也有了全新的走向——唐卡画师。

　　在仰望星空的时候，雍忠卓玛的世界也被他人点亮。采访中，她反复提到“幸运”这个词。2012年，她陪同老师去广州办画展，遇到了一位叫赖志坚的“汉族叔叔”。“叔叔想资助我，又怕伤我自尊心，就花了1万元买下我所有的画。”她正是揣着这1万元，独自去拉萨学画唐卡。

　　雍忠卓玛的故事常被贴上“励志”的标签，但她认为，“画画，是我生活中不可或缺的一部分。我一直在画画，但无所谓坚持。”

　　在绘画中与自己和解，收获自由

　　面对怒吼的狂风，一个少女举起双手，奋力抵抗，长发向后飞舞……因为袖子会被风吹动，雍忠卓玛从来就害怕风，在作品《可怕的风》里，迎风而立的少女成了勇气的化身与写照。

　　在另一幅作品《强壮的手》里，少女站在人前，右手异化成一棵树，茁壮而有生命力。雍忠卓玛认为，正是画画，让她开始接受自己，与自己和解，并收获了自信和自由。

　　作为一名唐卡画师，雍忠卓玛对水彩的喜爱，则离不开唐卡学校的同学海海的影响。唐卡学校里，女性学员只是少数。初到拉萨，雍忠卓玛独来独往，往返于学校和出租房之间，直到她结识了从北京来的海海。

　　长雍忠卓玛几岁的海海，被她亲切地称为“姐姐”。彼时，作为更成熟、专业的画者，海海不仅鼓励她接触更丰富的绘画形式，也与她分享不同的艺术理念和作品。朝夕相处中，两人成了最好的朋友，在艺术创作上共同进步。

　　“我慢慢在绘画中更放得开自己，对作品有了更高的要求，开始完成更具有表达意义的作品。”从那时起，雍忠卓玛在画唐卡之余，开始创作水彩作品。

　　2019年，海海毕业离开拉萨，雍忠卓玛“心里空落落了很久”。这次个展上的油画、水彩等作品，正是她始于2015年的创作。“如果那时候没遇到海海，可能就没有这场展览。”她说。

　　雍忠卓玛的个人画展受到业内外的诸多好评，也有观众专程从外地去拉萨观展。展览结束当天，雍忠卓玛特意和画作《我和它》合影，并将合影发布在社交平台上。“这是我与牦牛博物馆结缘的作品。”她向记者介绍。画面上，穿着藏袍的少女闭着眼睛，用左手抚摸牦牛的面颊，额头轻触牦牛鼻尖，表情宁静祥和。

　　“画上的牛实际是我家的一头老耕牛，名字叫拉洽。它是我们的家庭成员，在收割完青稞的时节，安详地离开了人世。”雍忠卓玛用画笔定格了自己和拉洽惺惺相惜的一幕，这幅作品也感动了西藏牦牛博物馆馆长吴雨初，后被该馆收藏，这也成为举办画展的肇始。

　　对生活的观察和感知，是雍忠卓玛绘画作品的重要表征。在《和云对话》《抽象作品集》等作品中，她把对世间风物的观察，转化成流畅的线条、色彩斑斓的画面。“画画把我的眼睛和心锻炼得更敏锐，我想用我的画笔，把那些大家都能察觉却又一闪而过的瞬间定格下来。”在一场关于藏族女性力量的主题演讲中，她从容地讲述自己的故事和对绘画的理解。

　　艺术家、画家裴庄欣认为，雍忠卓玛是爱思爱想的人，她有丰富的内心和情感以及独特的人生体验，她将对生命的体验和感悟，以一种欲言又止、欲张还藏的方式表达出来。

　　如今，生活中的雍忠卓玛依然羞涩，比起画室，她更喜欢一个人在家里作画。喝咖啡，是她除了画画最大的爱好。每天清晨，咖啡、洗笔、音乐，她在住所开始一天的创作。

　　“彩虹是我笔下的颜色，也是自己的颜色。”展览结束后，雍忠卓玛的名字被更多人知道。她说，“一直画下去，是我自己的愿望。而现在，一切才刚开始。”

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