​“嗨~呀嗬~呀嗨~”，一声声铿锵的呼喊响彻剧场，一个个矫健的身影在舞台上跃动，他们目光如炬，眉宇间透露着不屈与坚毅；他们拳似铁锤，动作中散发着刚劲与力量，使人仿佛穿越回那遥远的时空……近日，第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞获奖作品《移山》精彩上演，带给观众强烈的视听震撼。

　　由山东艺术学院舞蹈学院选送的舞蹈作品《移山》，其灵感源自《列子·汤问》中的《愚公移山》。年近九十的愚公，为改变交通闭塞的生存环境，立志要移走“方七百里，高万仞”的“太行、王屋二山”，虽然被智叟嘲笑“汝之不惠”，但他认为“虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？”为此，老愚公亲自带队，动员全家老小不畏艰难，挖山不止，最终感动天帝而将山移走。愚公移山精神诠释的是中华民族生生不息、奋发图强的优秀传统文化基因，是中华民族宝贵的精神财富，而这也正是《移山》所要表达的主题思想和文化内涵。

　　作为近年来山东舞蹈创作的优秀代表，《移山》以鼓子秧歌的动态韵律为基础素材，在保持“稳”“沉”“抻”“韧”动作质感的同时，使舞蹈语汇有效担负起表情达意之功能，塑造了一群带有粗粝之美的“移山者”形象。

　　舞蹈开篇即给人以十足的视觉冲击力。舞者们从舞台右边排成纵队一个接一个缓慢出现，坚毅刚强而又充满希望与干劲的眼神，勾勒出坚韧质朴的移山者形象。每个人都是缓步行进，但节奏不一。音乐舒缓处，他们双臂聚力，双拳紧握，时而呈劈山凿石之姿，时而呈拔山举鼎之势；音乐急促时，他们双腿发力，时而翻身旋转，时而腾踏跳跃，描绘出一幅幅移山开路的生动画面。

　　创新是舞蹈创作中的关键，《移山》的高明之处就在于将“山”化无形为有形。舞台上除了两旁的幕布，没有任何多余的布景。《移山》中的“山”是由鼓子秧歌中的劈、抡、砍等动作呈现：舞者们大幅度的屈膝站立，双手呈抱拳之状，以肘带臂拉至头顶正上方，由后腰部发力依次带动臂部、肘部、手部用力向下，呈劈山凿石的蓄势待发之状，配上怒目圆睁的面目表情，抬头仰天的头部姿态等，使“山”的形象不言而喻。

　　除了身体动作、面部表情以外，人声与音乐的配合也为“山”的形象加分不少。舞蹈开场的那一声“嗨~呀嗬~呀嗨~”，浑厚又高亢，绵长且有力。随后，一人领头吆喝，后面多人附和，这种方式很容易让人联想到劳动过程中，人们为了协调劳作、统一步调、调节呼吸、减轻疲劳而发出的劳动号子。而那些赤着脚的舞者，身着肉色纱制无袖、带有黑色山体图案的上衣，以及带有明显泥土痕迹的裤子，这一画面瞬间将观众拉进了不辍劳作、劈山凿石的场景中。伴随着鼓子秧歌的典型慢速鼓点节奏，舞者们此起彼伏地跳跃起来，并向四面八方散开，随后朝着不同方向做统一的劈鼓子动作，艰辛又坚韧的“移山者”形象跃然眼前。

　　用典型的动作元素展现人物形象的典型特征，是《移山》的编导之一、北京舞蹈学院教授田露一贯的创作风格，这一做法在《移山》中展现得淋漓尽致。《移山》中的舞蹈语汇选用了劈鼓子、砍鼓子、抡鼓子等典型动作元素，与人物劈山、凿石、辟路的形象极其吻合，并有意凸显了“拙、重、顿”的动作质感，增加了厚重底气，同时赋予动作的表意功能，表现出“移山者”移山辟路的信心、决心与恒心，很好地诠释出《愚公移山》这一故事背后所代表的坚持不懈、持之以恒的精神内核与价值追求。

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