作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”剧目，现代彩调剧《新刘三姐》近期在北京、四川等地精彩上演。该剧描绘了八桂大地乡村振兴的美丽画卷，展现了壮乡人民追梦圆梦的奋斗英姿。刘三姐是广西最具代表性的民间传说“歌仙”，同时也已成为广西响当当的文化品牌。彩调剧是广西人民世代相传并具有鲜明地域风格的地方剧种，集民间歌舞与说唱艺术于一体。诞生于1958年的彩调剧《刘三姐》，曾多次进京演出，是中国舞台艺术的精品力作。在新时代，现代彩调剧《新刘三姐》将传统戏剧与民间传说人物恰如其分地融为一体，为传统彩调剧的活态传承与“刘三姐”人物形象注入了新的活力，对创新民族文化传承与保护提供了广西经验。

　　立足时代，抒写现实。现代彩调剧《新刘三姐》大胆借用经典彩调剧《刘三姐》这个具有深厚观众基础的品牌，将新的故事与人物嫁接于其上，并且通过具有鲜明时代特色的人物和故事，浓墨重彩地抒写出今天壮家人的生活和追求。

　　从古代救苦救难的民间英雄转变为现代社会拒绝平庸的“歌仙”青年，是现代彩调剧《新刘三姐》的创作主线。壮家山歌传人姐美为践行先人的对歌诺言，欲与流行歌手阿朗履行婚约；在城中受挫的阿朗却与其解除婚约，姐美以深情而又用心良苦的山歌呼唤；姐美的山歌拉回了迷惘彷徨的阿朗，也促成了阿朗与电商达人莫小谦的生意合作，阿朗也因此产生新的人生感悟，决意在山歌中找回失去的一切……

　　如果说在彩调剧《刘三姐》问世的上世纪50年代，观众会因戏曲舞台上传说中的歌仙刘三姐用她聪明伶俐的山歌表达被压迫者的反抗而产生强烈的共鸣，那么，今天的壮家儿女，则更有可能因为戏曲舞台上的新歌王姐美在面临人生困惑时所做出的正确抉择，在内心深处接受与认同她，相信这就是新时代的“新刘三姐”。

　　现代彩调剧《新刘三姐》受到广大观众的喜爱，充分印证了民族文化的传承与保护要以经典为根、现实为源，只有用好民族文化宝库，并始终立足时代发展，立足人民群众的现实生活，创作人民喜闻乐见的艺术作品，才能使民族文化在新时代实现更好的发展。

　　融入现代审美元素。在舞台呈现上，现代彩调剧《新刘三姐》充分利用灯光、音响、布景等对广西的自然环境和人文环境进行了一定程度上的还原，辅以声、光、电等舞美效果，呈现出一场绚丽多彩的光影情景艺术盛宴。在剧情上，该剧融入电商等当代元素，将山歌与流行音乐相结合，人物语言上则以普通话取代了桂柳方言。乡村气息与都市文化的碰撞与融合，成为本剧的显著特征。

　　随着现代科技的迅猛发展，民族文化的传承与保护应不再只停留于静态化展示层面，而要寻求与新媒体技术“结亲”，运用沉浸式还原、3D全景展示、虚拟现实、全息投影与舞台表演相结合等现代科技手段，使观众对民族文化的艺术特色有更深层次的了解，更加立体地展现民族文化的无限魅力。

　　同时，民族文化的传承与保护应适时融入符合现代人审美趣味的新元素，既要尊重传统艺术，也要推陈出新。在保护中追求创新，在创新中实现保护，民族文化的传承与保护要在与时俱进中实现活态传承。

　　研究与保护双管齐下。现代彩调剧《新刘三姐》是人民群众集体智慧的结晶。新中国成立以来，广西对于彩调剧资料的搜集与整理从未间断。政策上的大力扶持，理论上的深入研究，越发使这枝扎根于广西乡土间的“山茶花”绽放得更加鲜艳美丽。2006年，由广西壮族自治区申报的彩调被列入国家级第一批非物质文化遗产名录，进一步提升了彩调的社会影响力，也反映了民族文化的保护与传承需要政府主导与多方的共同参与。此外，广西对珍贵历史资料的整理搜集，建立民族文化智库等举措，促进形成了更加完善的民族文化数据体系，有效增强了对民族文化知识产权的保护。

　　创新民族文化传承与保护，对于推动民族文化发展、增强国家文化软实力和增强中华文化影响力具有举足轻重的意义。正如现代彩调剧《新刘三姐》台词“柴在青山砍不完，水在龙潭挑不干”所寓意的，只有持之以恒地创新民族文化的传承与保护，才能让这些古老而珍贵的民族文化遗产代代相传，并迸发出新的活力，成为推动中华民族走向伟大复兴的强大精神力量。

　　（本文为广西壮族自治区八桂青年学者岗位“广西民族艺术资源保护传承与创造性转化研究”成果。）

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