正在制作油纸伞的郑师傅露出朴实的笑容。

　　制陶师傅用沾满泥土的双手，日复一日地坚持手工制陶技艺。

　　木雕师傅有着各种各样的刀具，用于雕刻不同花式。

　　7月中旬，俸清艳的个人摄影展《手艺人》在昆明市文林美术馆开展。这是一个包含制陶人、制纸人、制伞人、制糖人、木雕人五大主题的云南民间传统手艺纪实摄影展。

　　俸清艳是生于云南的“90后”傣族女孩，从中南民族大学毕业之后，她前往英国利兹大学学习摄影，曾完成《老街特辑》《我和另一个我》《自画像》《100位陌生人》等影像作品。归国后，她将镜头对准自己的家乡云南，历时4年走访临沧、孟定、剑川、腾冲多地，用影像讲述传统手艺人的故事。

　　初心不易，俸清艳用自己的方式表达对家乡的热爱与担当。她说，“让民间老手艺‘走出去’，吸引更多人关注其文化价值，这是一件我应该做的事儿。”

　　◆用朴素影像记录“匠人之心”

　　《手艺人》创作的开端实则是一个偶然。2014年，俸清艳开车送朋友去临沧机场，不熟悉路的她误入了碗窑村。

　　临沧碗窑村是俸清艳家附近的一个村落，村里的土陶工艺代代相传，流传至今，是云南省第三批省级非物质文化遗产。“小时候，父亲常带我到碗窑村玩，那时候村子里很热闹，老老少少都参与制陶，村道上摆着各式各样好看的陶罐。”俸清艳说。

　　如今的碗窑村，年轻人大多选择了外出务工，留在村里坚守手艺的人也少有采用纯手工制陶了。记忆中热闹的碗窑村勾起了俸清艳的失落和惋惜，她下定决心拍摄土陶手艺，“记录也是一种保护。”

　　在碗窑村，俸清艳把镜头对准从事制陶工艺30余年的彭师傅。采集原料、塑形、上漆、装窑，俸清艳一边用影像定格制陶全过程，一边通过日常对话、生活小事记录彭师傅一家的生活状态。

　　碗窑村的拍摄带给俸清艳更深的思考。“手艺人是继承传统手工艺并以此为生的人，他们在长年累月的操作和积累中，不知疲倦地钻研、磨练，这份‘匠人之心’和传统工艺一样，需要我们珍视和保护。”受此启发，俸清艳决定将《手艺人》的拍摄延展开来，用影像记录日渐淡出人们生活的传统手艺和手艺人。

　　2016年底，俸清艳从英国利兹大学硕士研究生毕业，一直心系《手艺人》拍摄的她立马投入筹备工作。

　　临沧孟定镇下坝村是与缅甸相邻的边境村落，村里的手工红糖远近有名。2017年1月，俸清艳到达下坝村时正值甘蔗收割之时，也是制糖师傅们忙碌的时候。

　　手工制糖需要多位师傅分工合作，且对时间要求严格，一环被耽搁就会直接影响成糖品质。瘦弱的俸清艳举着相机，寸步不离地跟着师傅们拍摄全部流程，见缝插针地和他们交流。

　　“师傅们朴实又害羞，他们从来没有面对过镜头，对我的热情有种受宠若惊的不自在，但一旦进入工作状态，专注的他们会忘记我的存在。”俸清艳动情地说。

　　在4年多的拍摄中，俸清艳一边工作，一边在每个假期马不停蹄地奔赴拍摄地;为了抵达偏僻村寨，她带着设备沿途搭车，借住在朋友的亲戚家;在大理剑川县，当地方言给她带来交流障碍，使得拍摄时间大大延长，工作量增加，她即便腰酸背痛也不敢停下来……

　　2018年11月，俸清艳完成了《手艺人》的全部拍摄。

　　◆“在家乡的土地上为家乡代言”

　　“展览是一个生动的载体，能够艺术性地呈现传统手艺，同时也让观者获得美的享受。这是我给自己的一个交代，也给拍摄过的手艺人一个交代，告诉他们我不是拍拍而已。”俸清艳决定把4年的拍摄成果拿出来办展，“在家乡的土地上为家乡代言。”

　　一无资助，二没积蓄，缺少资金成为最棘手的问题。俸清艳开始利用一切空余时间兼职赚钱，除正常上班以外，她每周还要花3个晚上兼职做家教，周末接约拍，她的朋友甚至寄给她200袋方便面作为生活赞助。

　　“那时候时间倒成了最廉价的东西，为了省路费，我花了太多时间在路上。”俸清艳笑着说。

　　自己可以节省，但俸清艳对展览绝不含糊。为还原腾冲荥阳油纸伞毗邻银杏村的风貌，俸清艳计划在制伞人的展厅铺设银杏叶，但网上200元1平方米的价格让她却步。于是，收集银杏叶成了那个冬天俸清艳下班后的固定工作，一把扫帚、一个撮箕，一个月、十二袋，搬回住处、晾干保存。

　　7月11日《手艺人》开展当天，俸清艳被出乎预料的人气怔住了。展览共展出摄影作品50件，展现陶器、木雕、手工纸、纸伞和红糖的制作过程。此外，展厅现场还搭配展示了琳琅满目的木雕工具、形色各异的手工纸、精致的油纸伞以及质朴的手工红糖。

　　“照片呈现的是样貌，而声、光、影的配合才能让参展者更全面地感受文化。”开展当天，制伞人展厅成为人流量最大的一个展厅。展厅上方垂挂了两把油纸伞，与地板上铺设的银杏叶相互辉映，辅以淅淅沥沥的实录雨声，让参观者仿佛置身于荥阳古色古香的街道上。

　　“制陶手艺人沾满泥的双手让我难忘，我希望我曾经感受到的感动，也能尽可能抵达每位参展人。”在制陶人展厅，俸清艳设置了彩泥和白布，参观者可以印下自己的手印。

　　同时，展厅增加了顶光和烟雾等多样元素，吸引年轻人打卡拍照。此外，俸清艳还利用传统手艺包装文创产品，使其走进更多年轻人的生活。

　　俸清艳的良苦用心没有白费。蒋丽萍是昆明文林美术馆的艺术总监，已经从事艺术布展23年，她说，“开幕式上来的人远超我们的预期，效果好得不得了，尤其是好多年轻人都来打卡。”

　　对于俸清艳来说，这场展览也是“完满”的，“不光是完成了自己必须做的一件事——‘它存在，我记录’，更是通过自己的方式，迈出了让家乡文化被看到和关注的小小一步。”

　　正如影像媒体人张莉华为《手艺人》撰写的序所言，“她的每一张照片都如同你路过时漫不经心的一瞥。而这些普通到平常的影像与那些受访者的生活实现某种平衡，平平淡淡、不急不缓地讲述着一个你未知的云南、未知的中国。”

　　◆走下去，是情怀更是责任

　　涂仲伲是俸清艳近十年的好友，“最让人佩服的是她的坚持，”涂仲伲说，“从她开始摄影，记录家乡就是她的重要主题，在《手艺人》长达四五年的拍摄中，她承受着来自工作、家庭、自身认同的种种压力，好多次给我打电话，她就在电话那边哭，可哭完还是继续去拍了。”

　　大学时期，新闻专业的俸清艳对摄影表现出了特别的天赋和喜爱。2012年，中南民族大学摄影教师魏红钢注意到了俸清艳，并把她领进了自己的摄影实验室。

　　“从哪里来，就到哪里去。”初学摄影，俸清艳就把镜头对准了云南这片土地。

　　2012年，俸清艳注意到自己家旁边的老街——肖祠街面临拆迁。“我从小生长在这里，如果这些东西有一天消失了，我还能做些什么呢?”俸清艳拿起相机，对准这条街道，完成了摄影作品《老街店铺和它们的老板》。2014年，她又深入云南原生态村落——翁丁村，拍下纪实人像作品《翁丁·人物志》。

　　“永远不要忘了那些平凡而努力的人们。”这是俸清艳对自己作品的要求。大学毕业，俸清艳和同伴们历时一个多月，在临沧的古村落拍下了短片《平姨》，作品呈现了“平姨”这个小人物在时代巨变下个人生活的起承转合。

　　中南民族大学副教授徐晓波表示，“观看俸清艳的作品，总是使我想起普鲁斯特的《追忆逝水年华》。的确，时间的流变与即将或正在消逝的事物，是隐含在她摄影作品中的一个基本的主题，这一内在的指引，使她的作品总是充满着强烈的历史感。”

　　对于俸清艳来说，“生在云南，拍在云南”是情感使然，更是责任所在，“就像那些来看展览的小孩，他们通过展览了解、认识这些传统的手艺，知道自己生活的地方如此有魅力，这对我来说就是最好的回馈。”

　　谈到未来的打算，俸清艳笃定地说：“我的镜头一直都会对准我生长的这片土地，希望能有更多‘养在深闺人未识’的民间老手艺‘走出去’，吸引更多人关注传统手艺的文化价值，关注民间手艺人的独特技艺、生存状态和匠心精神。”

　　(本文图片由俸清艳提供)

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