道中华丨从李子柒的“回归”看中华漆艺的前世今生
来源:“道中华”微信公众号 胡玉康 潘天波 发布日期:2024-11-14浏览(10)人次 投稿收藏

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  想必大家这几天都被李子柒的回归热搜刷屏了吧~

  作为曾经的顶流网红,李子柒沉寂三年后的第一条视频便引发了无数网友欢呼。

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  ▲谁懂啊网友们的想念都溢出了屏幕!!!(图源:b站)

  在14分钟的视频里,李子柒向大家展示了耗时8个多月的手工雕漆隐花的过程

  从最原始的采漆开始,再过滤、揉漆、裱布、髹漆、纹样、螺钿、雕漆、打磨……在她灵巧的双手下,漆器制作的四十余道工序缓缓展开,“麒麟回首、万事不愁”的中式美学打动了无数网友。

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  ▲李子柒视频中展示的髹漆工艺。

  有着8000多年历史的漆工艺也由此进入更多人视野。今天,“道中华”就带诸君认识中华漆艺的“前世今生”。

  01   源远流长,中华漆文化的辉煌“前世”

  西方人以china 即瓷器、瓷国称中国,以japan即漆器、漆国称日本,这会让人误读:日本的漆历史比中国长。

  而真相是:中国漆文化远早于日本,日本的漆文化正是从中国传入的。

  从河姆渡遗址出土的漆物遗存看,中华先民在世界上最早发现了漆树的“眼泪”,开始用大漆髹涂器物,比日本要早三四千年

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  ▲河姆渡遗址出土的木胎朱漆碗

  李子柒视频中的髹漆工艺在我国商周时期已广泛运用。

  商周时期,古人的家具、乐器乃至兵器,就开始用大漆,特别是祭祀时,会将最美的漆器献给祖先和神灵。

  春秋战国时代的楚国人对漆器情有独钟,可以说“无器不髹”,开创了漆文化的第一个鼎盛时期,并且一直延续到汉代。

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  ▲西周漆木豆

  汉代人不仅活着的时候广泛使用漆器,死了还要带到墓葬中。汉代人有“生则厚养,死则厚葬”“视死如生”的追求,这样的生死观正好能从漆器中找到出口。

  相比青铜浇铸的高大笨重的器物,漆器的轻盈精巧满足了汉代人的时代需求和审美向度。

  那时的漆器主打“红与黑”,红色的张扬、黑色的成熟结合起来,彰显了汉代人的个性和审美。

  今天,马王堆辛追夫人、海昏侯刘贺墓中出土的漆器依然彰显着汉代对自我个性的张扬与解放,实在令人动容。

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  ▲西汉海昏侯墓出土的龙纹漆盘

  经过唐、宋、元的积累之后,我国漆文化在明代至清初达到另一个高峰。

  李子柒视频中展示的雕漆、填漆、螺钿等制作工艺在明代就得到了广泛运用。

  明朝皇帝对漆器尤为喜爱,当时的漆器生产遍及全国,髹饰品种日臻完善。明成祖朱棣还下令在北方修建御用漆器作坊果园厂,中国历史上唯一存世的漆工图书——《髹饰录》就是在那时诞生的。

  这一时期出现了集多种漆器工艺于一器的做法,无数绚丽多姿、富于变化的漆器大流行,体现出明代社会的审美思想和审美气质。

  02   漆器如何传入日本?

  漆器,和丝绸一样,曾是丝绸之路贸易的重要物品。汉代时,漆器就传到了西域、中亚。

  唐代,漆器甚至成为朝廷外交往来的重要礼物。比如朝鲜半岛出土的代表漆器就是典型的唐风。

  日本曾派遣唐使到中国学习漆器工艺与文化,奈良时代日本漆器因此得到飞速发展。

  比如中国的金银平脱工艺自盛唐时期传入日本后,便被完好地保存并延续至今。所谓“金银平脱”,也就是花纹高出漆平面。另外,像日本人说的沉金工艺,则出自中国的戗金工艺。

  鉴真法师东渡日本,带去了夹纻造像技术,现在日本奈良唐招提寺保存的三座大佛,均为夹纻漆佛像。供奉于唐招提寺的鉴真干漆像更被视为日本国宝。

  不光东亚国家,阿拉伯人欧洲人漆器也非常喜爱。宋元时期,由于海上丝绸之路的繁荣,漆器工艺在海外广为传播。

  马可·波罗在他的游记中就描述过蒙古大汗奢华的鎏金漆柱御苑。

  明清时期,尤其是晚明漆器的装饰风格对西方的洛可可风格产生了深远影响。洛可可,原意就是贝壳装饰,它与中国的螺钿漆器装饰的意思相当。

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  ▲法国崔西城堡“中国房间”中的马丁漆柜。

  从欧洲奢华精巧的洛可可艺术品中,能明显看出明代漆器富丽华贵的风格。

  法国路易十四时期,中国漆器被视为特殊而罕有的珍贵物品,当时法国人设计的一些家具多援用中国漆器的装饰风格。漆器文化又从法国传播到欧美其他地方,“中国风”盛极一时。

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  ▲明代嘉靖剔红云龙纹八角盒

  03   历久弥新:中华漆文化的多样“今生”

  李子柒展示的漆器制作只是当代中国漆艺术中的一种。

  实际上,中国漆艺术经历了漫长岁月的磨练洗礼。

  到20世纪早期,中国漆艺术的这棵“大树”开始“分叉”。

  于是,现代社会的漆艺术出现了数千年来的独特现象:立体漆器和平面漆画的共存共美。

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  ▲李子柒的漆艺作品:《紫气东来》(图源:微博 李子柒超话)

  当代,有一大批坚守和传承传统漆艺术的老中青艺术家。

  除李子柒所师的国家级代表性传承人尹利萍,还有“一北一南”的两个代表人物:

  山西的薛生金和安徽的甘而可。

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  ▲薛生金

  薛生金是国家级非遗平遥推光漆器髹饰技艺代表性传承人,1958年就职于平遥推光漆器厂。薛生金继承传统、大胆创新,将平遥推光漆器髹饰工艺从过去的个位数增加到20多种,创造了三金三彩、青绿山水、天然彩色玉石镶嵌等新工艺。

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  ▲《玉宇琼楼》(局部)。薛生金作

  甘而可是国家级非遗徽州髹饰技艺代表性传承人,他经过近30年的不断探索、创新和实践,他使犀皮漆、漆砂砚重获新生,焕发出新活力。2011年,甘而可的漆器作品《红金菠萝漆大圆盒》被北京故宫博物院永久收藏。

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  ▲绿金斑犀皮漆天球瓶。甘而可作

  同时,漆画艺术也一步步发展,并最终在2009年的第十一届全国美展上,中国美协将漆画独立划分出来,从此漆画可以在全国美展上拥有独立的展区。

  目前,我国不少高校都设有漆画专业或漆画课程,从业人数更是达万人之多。

  漆画是继中国画、油画之后的又一新兴画种。大型漆画《武夷之春》,一直矗立于人民大会堂福建厅;2021年新建成的中国共产党历史展览馆正厅中,一幅600平方米的超大型漆画《长城颂》闪亮登场,成为新时代漆画艺术的辉煌之作。

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  ▲漆画《双鹤》。胡玉康作

  大漆无言,大美无声

  李子柒的回归“带火”了大漆

  更带动了千年历史中的漆艺美学!


  监制 | 闫   永  肖静芳

  审核 | 清   风

  统筹 | 王彦龙

  责编 | 才丽媛

  制作 | 郭欣欣

(编辑:马永

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