由中央民族大学舞蹈学院创作的藏族题材舞蹈《永不停息的脚步》是入选第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖终评的一个节目。舞蹈以藏族典型的踢踏舞步作为基本动作语汇，塑造了当代藏族青年在新时代积极进取的精神风貌，表现出藏族青年蓬勃向上的生命力。

　　踢踏舞，藏语称“堆谐”，是西藏民间流传的一种传统舞蹈，是歌、乐、舞合一，弹、跳、唱并重的综合艺术。从西藏传入四川甘孜地区后，踢踏舞经过加工改编，融合当地弦子、锅庄的特点，丰富舞姿和节奏，并且增加抬踏步、悠踢步等基本步伐和踏步旋转、踏步腾跃等技巧动作，形成节奏对比鲜明、舞姿丰富热情的“甘孜踢踏”。2014年，“甘孜踢踏”被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

　　在作品《永不停息的脚步》中，中央民族大学青年教师丛帅帅等编导以藏族踢踏舞为舞蹈动作元素，通过领舞与群舞演员服饰和动作的差别营造不同的意境，呈现传统与现代双线并行的画面，展示出藏族人民步履不停、奋发图强的生活态度和精神风貌。

　　舞蹈伊始，“咚咚咚”的鼓声掷地有声，寓意藏族青年迈着整齐的步伐坚定前行。演员们由坐到立，表现了爬坡上坎、翻山越岭的过程。随着音乐节奏渐快，演员们脚下的步伐更为灵动，手中挥舞着飘带，呈现出斗志昂扬、策马而行的状态。忽而音乐渐缓，演员们的动作也随之慢下来，似在蓄积力量；短暂的喘息后，激昂音乐又将舞蹈推向高潮。青年们奔跑着、跳跃着、冲刺着，蓬勃的生命力在这一刻喷涌而出。刹那间，音乐戛然而止，“咚咚咚”的鼓声再次萦绕在舞台上空，灿烂过后依旧是坚韧而倔强的步伐，一步一个脚印，稳步向前。

　　表演中，演员们将双膝的“颤”与脚下的“踏”灵巧结合，脚跟、脚掌交替发力，形成一种节奏鲜明、缓急有序、轻快动感的踢踏律动。而踢步与腰部发力的配合，呈现出腾空飞舞的跳跃，一瞬间的滞空感则使动作更具豪迈洒脱之姿，将藏族踢踏舞不拘一格、潇洒随性的风格特色表现得淋漓尽致。

　　值得注意的是，编导在创作时并没有采用舞蹈传统“三段式”结构中华丽而热闹的结尾，将整部作品推向高潮，而是选择娓娓道来的方式，突出“永不停息”的核心思想。循环往复的动作延续了故事，丰富了作品的结构层次，增强了画面的质感。尽管音乐持续减弱，但所有演员依然步履不停，踏着铿锵坚定的步伐，彰显不畏艰险、勇往直前的人生态度，也包含着对未来、对生活的美好向往，与作品的主题完美契合。

　　作品采用双线并行的结构布局，留给观众更多思考和遐想的空间。领舞演员头戴“索夏”（圆盘红缨帽），与群舞演员对比鲜明。在时间的轴线上，领舞演员代表着“过去”，群舞演员则可视为“当下”甚至是“未来”。这样的编排营造出岁月更替的变迁。在文化纬度上，领舞演员则代表着“传统”，群舞演员象征着“创新”。作品最初，群舞演员席地而坐，完成小幅度的动作；领舞演员犹如一位长者，居于他们身后默默观察、欣赏。这似乎在表现文化想要打破传统、开始创新时的谨慎与试探。慢慢地，领舞演员走到台前，一段齐舞表现了“传统”与“创新”逐渐相融的过程，让传统文化迸发出新的光彩。作品末尾，领舞演员缓缓走进群舞演员之中，群舞演员却逐一离开队伍，似在暗含传统文化已随时代的变化逐渐融入创新的浪潮之中，并且这种创新还在继续。从这一点来看，关于文化传承与发展、守旧与创新这一主题，《永不停息的脚步》用舞蹈语汇提供了一种创作思路，给人以启发和思考。

　　在广博深厚、丰富多彩的中华优秀传统文化中,中国民族民间舞蹈是重要的组成部分，它由人民群众自创自演，是人民精神风貌的重要体现。“步履不停，逐心而行，行远自迩，笃行不怠”，舞蹈《永不停息的脚步》将藏族同胞豪爽豁达、顽强向上的特点通过舞蹈的方式呈现出来。

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