2024龙年央视春节晚会上，由“中国少数民族三大英雄史诗”改编而成的舞台作品《永恒的诗篇》，以磅礴的气势、燃爆的艺术效果震撼场内外观众，绽放出中华文化瑰宝的永恒魅力。

　　在群山之间传唱的《玛纳斯》，草原之上演述的《江格尔》，雪域之地回响的《格萨尔》，经由新编凝炼而横空出世，以新的主题、新的艺境与新的风格刷新受众的观看体验，更启发了人们对中华优秀传统文化在新时代创造性转化和创新性发展的进一步思考。

　　演绎血脉相连一家亲

　　舞台上，新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州歌舞团演唱的《玛纳斯》慷慨激昂；安达组合乐队演唱的《江格尔》跌宕起伏；西藏昌都市康巴文化艺术团演唱的《格萨尔》气势磅礴。千百年来，三大英雄史诗经过一代代劳动人民的创造、发展、传承、颂唱，成为中华民族的文化瑰宝。继承史诗的人民立场，表达祈愿吉祥幸福的共同情感，展现进取拼搏的民族精神，是《永恒的诗篇》艺术创新的基础和根本。

　　卷帙浩繁的史诗蕴藏着古代民众的想象和信仰，也记载着民族历史、集体记忆和文化意象，更寄寓着人们的情感倾向和价值取向。在《永恒的诗篇》中“组合出道”的《玛纳斯》《江格尔》《格萨尔》原本体例宏大、内容丰富、主题繁多，编创者巧妙地由多取一，精心撷取，开掘并表现爱国忠勇、守望相助的共同主题。

　　三大英雄史诗合璧齐唱，“英雄的故事 吉祥的颂唱”“紧紧拥抱 石榴籽一样”，唱出了中华儿女心底最基本的共识、最深沉的情感、最豪迈的认同；“共同的诗篇 璀璨的宝藏”“中华一家 血脉激荡”，说出了各民族休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的内在联结和情感纽带。同时，《永恒的诗篇》里对奋斗、正义和幸福的颂唱，正是人类社会的共有追求，唱出了人类社会的共同心声。

　　民乐与摇滚的大胆融合

　　演出中，三个团队的表演令人耳目一新，他们将摇滚元素融入浓郁的民族音乐，赋予古老史诗以酣畅淋漓的动感，给观众带来蓬勃的青春气息。跨界融合、混搭交织，正是《永恒的诗篇》艺术创新的一大密码。

　　民族乐器在表现各民族生活和情感时有着无可置疑的表现力，因此，库姆孜、陶布秀儿、马头琴、冒顿潮尔、牛角琴等都在《永恒的诗篇》中大放光彩。此外，编创者让吉他、贝斯和架子鼓等西洋乐器，也加入到这场合奏交响的大歌之中。摇滚音乐元素的加入显然加快了史诗说唱的节奏，使史诗的说唱和抒情都更加直接、恣肆，让史诗所张扬的对于幸福吉祥的热望直抵人心。传统与现代的有机融合、时代性和国际范儿的碰撞，带给观众既熟悉又陌生的艺术体验，回味绵长。

　　节目结束时，各族表演者集聚舞台，大家共同演唱，各种乐器合奏齐鸣，其乐融融、相映成趣。这美美与共、共生共荣的舞台艺术呈现本身也构成中华民族一家亲的总体意象，其审美疆域和艺术表现向度被极大拓展和丰富。

　　构建昂扬自信的中国风格

　　史诗多因广阔的地域文化空间、悠久的历史视域、曲折的故事情节和巨大的社会文化容量，生成壮美、崇高、庄重、磅礴的美学风格，这一美学风格要在4分21秒的舞台演出中予以体现，显然不是一件容易的事情。《永恒的诗篇》主创团队多方寻找史诗传承人，探讨音乐创编，积极推陈出新，使得三大英雄史诗所蕴含的主题思想和美学特色最终得以呈现。

　　璀璨星空之下，小玛纳斯奇梅肯·买买提吐尔干童音清澈，让夜空和舞台都豁然明亮，传递出英雄玛纳斯光明磊落的气质。安达组合那日苏等人深沉浑厚的呼麦、毕力格巴特尔自如婉转的长调表演，具有饱满的艺术张力，仿佛英雄江格尔和勇士们以英勇无畏驱散风雨。西藏昌都市康巴文化艺术团的歌者用热情传唱《格萨尔》中描述的春光无限。不同的语言、不同的表演技巧，和谐融汇，一起唱响对中华民族英雄的崇仰，对中华优秀传统文化的尊重，对团结奋斗精神的传承。这样的演绎也让史诗的历史性、思想性和审美性进一步扩展和升华。

　　春晚是向世界展示中国文化、彰显中国精神的国家级舞台，创造性转化和创新性发展也是其与时俱进的必然要求。在春晚舞台上，光彩照人的《永恒的诗篇》让我们看到一条奔腾不息的中华文化长河，感受到一个繁花似锦、生机勃勃、充满希望的共有精神家园。

　　（本文系2024年内蒙古自治区高等学校中国当代少数民族文学与文化研究创新团队阶段性成果）

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