舞剧《门》剧照。　李晓鸥供图

　　“盛世大唐浓墨重彩，忠孝节义书写坊间传奇。”在第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评入围作品中，由西安歌舞剧院出品的原创舞剧《门》，以唐代张萱的绢画《捣练图》仕女劳作场面为引子，生动再现了开元盛世长安城108坊的人间烟火和社会百态。

　　伴随着高髻簪花、半袖抹胸女子的婀娜身姿、款款莲步，一段故事从画中呼之欲出，盛唐风华瞬间跃然台上。舞剧《门》以剧中人物的“爱恨嗔痴”为主线，拉开了大唐长安108坊的图景：青梅竹马的恋人，被岁月裹挟；两情相悦的爱人，面临着生死离别；一柄红伞，一壶浊酒，年少时高山流水的知己，再相逢已是山高水远……

　　“天下之本在国，国之本在家，家之本在身。”在中国人的精神谱系里，国家与家庭、社会与个人，都是密不可分的整体。舞剧《门》将镜头聚焦长安108坊的市民大众，以独特的舞美视角，将画中各色人的生活放大，具体而鲜活地呈现在观众眼前，使大众的百味人生与国家命运同频共振，传统文化和当代审美同声相应。

　　作为该剧的核心意象，“门”既寓意家门、国门、心门，亦是探索之门、引领之门、思想之门。在中国建筑文化中，“门”被视为内外空间分隔的标志，“入必由之，出必由之”。舞剧主创以“门”为意象，沟通过去与当下，对“无猜时、相思意、戎马心、戌国情、门中影”等主题单元进行加工、提炼，塑造出鲜活的艺术形象，引发观众多种人生感悟和哲学思考。

　　舞剧主创突破传统的舞蹈编创思路，采用章回体的结构方式，通过9个戏剧单元为世俗社会的芸芸众生叙事抒怀。剧中各单元既是独立的，又与舞剧整体相关联，众多人物角色、多条故事线打造出电影蒙太奇的叙事效果。观众可以根据自身的兴趣，将每个单元自由连接，形成自己对舞剧的解读。这种开放式的叙事结构，体现了时空交错的意象，舞剧也在多情景的交替间带动情感大起大落，展现出强大的戏剧张力。剧中老尼与宝官、将军与丑娘、狂生与刀客等各色人物都有着鲜明的艺术形象，也有着不同的人生命运。观众不禁为剧中人物的生死离别而惋惜悲伤，又或被其洒脱的人生态度所感染。舞剧用蒙太奇与非叙事的创作方式来传千古情、写古典意，带给观众观影般的沉浸式情感体验，唤起观众对大唐盛世的历史记忆。

　　与此同时，舞剧《门》别致多元的色彩运用和极富现代感的舞美呈现令人眼前一亮。剧中的实景、服饰、道具等的色彩设计，无不透露出中国传统色系“十二绝色”搭配的魅力。作品在创作时将颜色的概念很好地融入舞蹈人物形象和情感之中，使作品具有独特的审美且充满诗意。在《序》中，舞蹈再现唐代仕女捣练、缝衣、熨帛等劳动场景，颇具生活情趣。创作者使用藤黄、胭脂、酞青蓝、赭石等色彩运用于舞剧人物服饰和场景，降低色彩饱和度，奠定复古基调，而轻盈的钛白则增加了空间灵动的气质，营造出《捣练图》中人物“出画”的视觉效果。在表现“两小无猜绕青梅”的舞段时，创作者运用道具青果来表现，青果从空中坠落到洒满全场，很好地诠释了两小无猜的情愫。而《崇仁坊·狂生》舞段，创作者用黑白主色调映衬狂生“平生桀骜难自持”的人格品质，后加入蓝色调，抒发狂生“无人能懂胸中诗”的情感，寓意其常思兴国之道，体现古代文人将人生追求与家国情怀融为一的宏大愿景。舞剧的留白设计亦恰到好处，就像中国传统绘画一样，为观众留出充分的遐想空间。

　　在当今国风舞蹈纷纷出圈的热潮中，舞剧《门》遵循至真、至善、至美的艺术追求，用视觉审美和身体动作重构了唐代长安的盛世奇观，这既是当代舞蹈人对于中华文化情怀的抒发，更是艺术创作中文化自信的彰显。

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