由云南省话剧院出品，根据“七一勋章”获得者、云南丽江华坪女子高中校长张桂梅事迹改编的大型话剧《桂梅老师》，日前在武汉举行的第十七届中国戏剧节上亮相。该剧以“张桂梅事迹宣讲队”挖掘故事、回述往事的方式，生动鲜活地讲述了张桂梅数十年来教书育人工作中的故事，展现了主人公以大爱化育人心的崇高精神。

　　在主题表达上，《桂梅老师》用“往事重演”的现代戏剧形式展开，通过宣讲队和桂梅老师的对话，与往事交织，反映她一路走来的心灵回响。扎根云南边疆四十余载，张桂梅把全部身心投入到民族地区的教育事业和儿童福利事业，用教育之光阻断贫困代际传递。她以坚韧执著的精神和无私奉献的大爱，不仅点亮了乡村女孩的人生梦想，也诠释了她作为中国共产党员的初心使命。

　　剧作从桂梅老师的“来时路”讲起，追溯她的思想形成、情感变化和理想目标的奋斗过程，力图褪去她身上的光环，将其还原为“普通人”来展现，使英模人物可信、可爱、可敬、可学。演员快而密集的语言表达增加了剧目的叙事容量，带给观众更多思考，也体现了作品的思想深度和情感力度。该剧舞美设计没有豪华的布景，质朴、简洁，衬托出桂梅老师创办女子高中的艰辛和执着，让观众在观看过程中为之感动。

　　话剧《桂梅老师》的成功，其原因是多方面的。首先，该剧深刻诠释了文艺创作要深入生活，扎根人民。时代给文艺工作者提供了丰富的创作命题，文艺创作应准确把握时代脉搏，捕捉时代声音，讴歌时代楷模，用艺术语言谱写好新时代的奋斗壮歌。为了撰写高质量剧本，该剧主创团队于2020年7月至2021年1月间，多次赴云南省丽江市华坪县采风，与张桂梅一同生活和工作了一个多月，走访了大量的女子高中师生、毕业生及社会各界人士，获取了丰富的一手资料。

　　一路走来成为时代楷模，张桂梅身上的闪光点不胜枚举。在对她日常工作和生活细节的点滴记录中，剧作从动作、语言、神态等方面捕捉创作灵感，强化人物塑造的关键点。最终，剧作在诸多先进事迹中捋出一条清晰的叙事脉络，将桂梅老师创办女子高中时遭人误解的艰辛、参加党的全国代表大会时穿破旧裤子被记者发现的尴尬、获得社会理解和大力支持的喜悦、关爱农村留守女孩的一腔真情等几个重要片段，通过戏剧冲突的形式加以凸显。

　　此外，主创团队还与华坪县各族非遗传承人进行交流学习，从民族艺术中采撷精华，汲取灵感。主题曲《为了那一句诺言》融入了丽江纳西族音乐元素，剧中人物的服装也根据当地民族服饰进行设计。剧目从多方面将绚丽的民族文化融入现代戏剧创作之中，增加了艺术感染力。

　　其次，该剧也体现了只有身入、情入，才能进入表现对象的心灵深处，展现立体可感的人物形象。从青春靓丽、笑靥如花，到苍老憔悴、满身伤病，张桂梅将最好的青春年华献给了山区的教育事业；从“大山的女儿”，到孩子们口中的“张妈妈”，她将全部心血倾注在孩子们身上，更将自立自强的种子播撒在她们心中。《桂梅老师》展现了张桂梅的不同人生阶段，其中，她被病痛折磨、出院后拖着病体上课这一状态的表现是全剧的泪点，也是难点，这对演员是一个考验。

　　2009年，在云南省“英模颁奖晚会”中，该剧主演李红梅曾在短剧《感恩的心》中扮演了桂梅老师，从那时起，李红梅和张桂梅就结下了深厚情谊，交往至今。在采风创作中，李红梅深为张桂梅的人格魅力所吸引，把对英雄的礼赞转化为刻苦提高表演技艺的行动自觉。在一次次的打磨后，剧中桂梅老师的体态、神态得以自如呈现。在所有演职人员齐心合力、仔细钻研之下，该剧产生了集思辨和抒情于一体的审美效果。

　　再次，艺术上的不懈探索也是该剧赢得观众赞誉的重要因素。在“歌队”（宣讲团）的叙述下，剧目采用“剥洋葱”式的戏剧结构，一层层、立体化地塑造了桂梅老师的人物形象，映透其“真爱没有边界”的精神境界。在往事重演的结构中，宣讲团始终和观众一起思考，制造戏剧期待和悬念，引领观众走向最后的戏剧高潮。该结构融合了古希腊戏剧的仪式感、先锋戏剧的“跳进跳出”“时空穿越”，让思想冲突成为一条戏剧主线，贯穿起桂梅老师的生命节点和精神世界。

　　总之，通过多层次、多元化的戏剧表达，该剧将歌颂英雄人物的传统戏剧形式与现代戏剧审美融为一体，增强了观赏性和带入感，使全剧充满时代色彩、时代气息、时代节奏。此外，多元的艺术结构、极具张力的舞台表演，共同构筑起张桂梅的英模形象，让观众在现代戏剧的审美愉悦中体悟信仰的力量。