山泉从布满苔藓的坡道潺潺流下，溯着泉水来路上行，穿过夹道的竹树可见一颗高大茂密的莲雾树，陈振益的画室——“养心斋”便在一旁院落中。
取名“养心斋”，是因为传统工笔画“不能有一丝杂念”。陈振益向来访的记者递过一杯刚沏好的台湾高山茶，在这新北市山区的画室里讲述自已艺术创作生涯。
7月初，台湾独臂画家陈振益在画室“养心斋”中向记者讲述其艺术创作经历。中新社记者 欧阳开宇 摄
养心，对于陈振益，从一开始就是最艰难的追求。这位画家1957年生于台湾嘉义东石乡，家境清寒，8岁时帮忙家计，右手不慎被机器切断，但这也没有影响到他小学6年级时突然“福至心灵”，把家里的三合院画下来，并从此奠立以画为业的志向。
18岁的一天，陈振益从包着油条的报纸上看见征收学徒的广告，遂从嘉义老家北上跟随来自大陆的湖社名家廖天鹤学画。当时廖天鹤因为陈振益肢体残缺而投入更多的精力来指导。
“画国画离不开用毛笔，如果是用右手行笔，顺着来应该是自左往右拉，而我用左手运笔，是由左往右推，反着来。毛笔是软的，不同于硬笔，因此我要比正常人多花上几倍功夫，才能画出相同效果，而要比别人画得好，就更要下苦功不可。”陈振益说。
7月初，台湾独臂画家陈振益在画室“养心斋”中向记者讲述其艺术创作经历。中新社记者 欧阳开宇 摄
习画过程中，陈振益和三名师兄弟挤在勉强容下四人的房间，其他人因为学习太苦或维持生计先后离开，只有他坚持下来。
天分、苦工、名家传授，帮助陈振益打下了白描、界画、人物、山水、花鸟、走兽等画法和题材上的坚实基础。跟随廖天鹤习画14年后，陈振益开始自立门户。
1994年，他的工笔画《松柏长青》因画法精致为台北孙中山纪念馆收藏。一年后，陈振益把主要精力投入到描绘佛教和道教人物。“我转向画释道人物，主要是因为宗教人物画在台湾比较有市场，须靠卖画来维持家计，另一方面也由于对佛学有爱好，可在里面找到心灵的寄托”，他说。
有了较深刻理解以后，陈振益开始创作前后耗时三年的长卷《五百罗汉图》。
这是一次漫长的“养心”磨炼历程，“整整三年，我几近‘闭关’，朋友都知道我人在台北，就是找不到我”。
7月初，台湾独臂画家陈振益在画室“养心斋”中向记者讲述其艺术创作经历。中新社记者 欧阳开宇 摄
“先从线条的勾勒、布景配件、云、山头依序用白描手法表现出深浅和远近，接着再画衣服花纹、脸和表情，再到‘开眼’的点睛之笔，稍有不慎，错下一笔，便会前功尽弃。”陈振益说，三年中，每一次拿起画笔，都保持初绘这幅画时的心境。
《五百罗汉图》在孙中山纪念馆展出后好评如潮。当时媒体惊叹：“五百罗汉，尊尊表情、样貌不同，完成此画作，恒心与耐力都不是四肢健全的人所能及。”
此后，陈振益的画作被推向更广舞台，他向记者展示《牧羊图》《西园雅集图》《东方朔》等作品，并解释画作由来、分析画法、技巧，以及观者的评价。
采访结束时步出养心斋，陈振益环视眼前空幽山谷，7月湿热的空气在山间游走。年过六旬的陈振益说：“传统工笔画是从中国古代传承下来的财富，到了我这一代，会背负传承的责任。现在我都会对学生强调，师傅传授给我的，都会传给你。”(完)
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（编辑：石建杭）最新新闻
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