一年前，“一代鬼才”黄永玉洒脱旷达地告别了自己99岁的精彩人生；如今，这位艺术大师留给世界的最后遗赠终于揭开神秘的面纱。近日，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆开展，展览将持续至7月11日。

　　“如此漫长，如此浓郁”，出自黄永玉的随笔集《太阳下的风景》，这句话也正是他近一个世纪艺术人生的写照。此次展出的159件作品中，最早的创作于2015年，最晚的创作于2023年他去世前不久，虽然创作时间跨度不大，但作品类型多样，题材涉猎广泛，展现了其晚年的创作状态和艺术追求。黄永玉的女儿黄黑妮说，“这次展出的画作都是父亲亲自挑选的。他有一点小得意，想让大家看到，自己这么大年纪了还在画画”。

　　“故乡是我的艺术之根”

　　黄永玉的一生颇具传奇色彩。他1924年出生于湖南省常德县（今常德市鼎城区），土家族，半岁时随父母回到湖南凤凰老家。因家道中落，他12岁时独自离乡外出谋生。

　　纵使少时离家，但故乡在黄永玉身上和心中都有很深的印记。他称故乡湘西土家族苗族自治州凤凰县是他的“感情摇篮”，曾动情地写道：“我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”

　　“故乡是我的艺术之根，我的本事在外用完了，创作源泉枯竭时，就回来取些本事和灵感。”黄永玉生前每年都要回故乡几趟，住上一段时间。在他的画作中，不乏对故乡的刻画。他用细腻的笔触和丰富的色彩描绘湘西山水、湘西人的生活场景，将土家族、苗族的传统服饰、建筑、习俗等文化元素巧妙地融入画作之中。

　　故乡湘西也造就黄永玉赤诚坦荡的性格特点和色彩斑斓的艺术创作。中央美术学院教授邵大箴曾评价道：“黄永玉的国画很注重色彩，色彩很强烈。传统的国画是淡彩，主要是笔墨，是黑灰色；黄永玉就不一样，他把色彩、造型都用在国画里面了。”

　　黄永玉的画作色彩大胆而鲜明，将喜悦、希望等情绪以视觉形式呈现。展览作品《只一个饮字了得》中，主人公的衣着色彩格外鲜艳，集红、蓝、棕等颜色于一身，生动展现了主人公的内心世界。他头顶一个酒坛，憨态可掬地抬脚大笑，这一构思巧妙地将画面的疏与密、松与紧融为一体，使画面既有张力又不失和谐。《醉猫图》中，8只小猫形态各异，毛发颜色或棕或黑或蓝，它们面带红晕，显得娇憨可爱。画作中央，一位醉汉正在为小猫斟酒，他的红衣蓝裤与小猫多彩的毛发相映成趣，多种色彩交织在一起，形成了一幅绚丽多彩的画卷。

　　20世纪30年代，在闽南集美学校，黄永玉开始学习木刻，从此一发而不可收。可以说，木刻是黄永玉作为艺术家成名道路上的第一块“敲门砖”。他在96岁高龄时，曾在上海等地举办版画个展。黄永玉汲取木刻的精髓，将其独特的刀法融入绘画笔法当中，这也使得他的画作线条细腻流畅。在展出的白描作品《李时珍先生随想》中，他不但对主体形象李时珍进行了细致的描绘，还在人物的周边，用墨线勾画了数十种形态各异的植物、昆虫和珍贵药材，整幅画面被细若游丝的线条布满，繁而不乱，让人惊叹画家的笔力。

　　来源于生活的艺术

　　当代作家汪曾祺是黄永玉来往密切的朋友，他曾说：“永玉是有丰富的生活的，他自己从小到大的经历都是我们无法梦见的故事，他的特殊的好‘记忆’，他对事物的多情的过目不忘的感受，是他不竭的创作的源泉。”

　　黄永玉有着丰富的生活经历，曾做过瓷场工人、小学教员、报社美术编辑，写过剧本，后在美术学院任教。他善于从日常生活中汲取素材，敏锐地捕捉到新的元素。居所中新植的宝莲灯花卉，小区静谧院子里的玉簪花，湖岸远方悠然飞来的大雁，乃至朋友送的龙虾，都能成为他画作中的主角。这就是黄永玉的深刻洞见，“美，很易消逝，艺术的使命是挽留”。

　　展厅中的画作大多是分系列展示，按照画作风格、绘画内容、时间顺序进行编排，而黄永玉2022年创作的《今夜》则用了一整面墙来呈现。画作描绘了大年初一夜晚漫天繁星与万家灯火交相辉映的壮丽景象。画作题跋这样写道：“愿上天给人间每个人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此。告诉子孙们，人应该拥有如今夜之权利，过宁馨如今夜之日子……”这是一位鲐背之年的老人留下的祝福。

　　除了日常生活场景的描绘，黄永玉的作品还源于其对生活的思考。他的作品中常常出现茶、酒元素，不仅展现了对生活的热爱，也反映他对简单生活的追求。一幅描绘黄永玉与宠物猫狗欢聚一堂的画作《98岁生日卡》，吸引了众多参观者的目光。画面中，黄永玉老人咧嘴大笑，与他的爱宠同坐在桌子下，左手拿着一杯红酒，右手拿着一把叉子，桌面上摆满了各式各样的酒具，画上题字“我九十八了，活该请您来万荷堂喝一杯”，将“老顽童”的形象展现得淋漓尽致。

　　韵味无穷的题跋长作

　　展览现场，观众被黄永玉作品上别具一格的题跋吸引，驻足细看。黄永玉的老友雷振芳认为：“怎样欣赏、理解黄先生的作品，我觉得不仅仅是看，关键在于读——读懂他在画上的题字。”黄永玉的画作中，题跋是灵魂，不仅字体独特，而且内容寓意深远，与画作相得益彰。

　　正在北京读大四的张星梦，老家在湖南怀化，与湘西凤凰相隔不远，听说了此次画展信息后倍感兴奋和亲切，特意前来看展。“黄老先生的画作把画面和题跋结合得非常巧妙，碰撞得很有意思。能感觉到他是一位内心充盈、快乐的老人。”

　　黄永玉的题跋少则数十字，多则数百字，小字如豆精致，大字自由奔放，雅致顽皮，幽默风趣。他在画作中将文、书、画合于一体，题跋有他的读书感悟、人生思考和对友人的追忆等。小孩不识字，看画能笑出声；大人不懂画意，读字茅塞顿开。

　　展览画作《从闽南出发》上画有一个大背包，旁边的留白题满了字。“在常德出生然后回凤凰过了十二年……我会纯粹的闽南话，有时买东西口角起来，货主就会指着你鼻子骂道……这张纸头还剩空白不少，所以补了一些零碎。黄永玉”原本已经署上名字准备结束，他又补了几行：“这背包是我发财以后第一项纪录……”这才交代了“主角”的来历。黄永玉画作的题跋看似随意，但让人读来先是觉得有趣，然后有所思。字里行间不仅有他的生活哲学，也有他的豁达天真，更让人看到他历经沧桑的“有趣的灵魂”。

　　虽以木刻和绘画赢得巨大声誉，黄永玉却将文学视为自己最倾心的“行当”。正如雷振芳所评价，“他的水墨画、彩墨画，大多题有几十字、几百字，最多的竟有几千字，就是一篇文章了。这在历来的绘画作品中是少见的，也成了他特有的绘画风格，文叙画，画衬文，将‘诗、书、画’的形式演变为‘文、书、画’，开启了一种新的风貌。展览中有关《庄子》内容的作品，是先生九十五六岁时所作，可见他晚年仍在孜孜不倦地读书”。

• 前一则: “村BA”：中国乡村幸福生活的生动缩影
• 后一则: 以诗传情 为爱放歌