在疫情冲击和产业变革双重影响下，中国电影产业迎来新发展机遇的窗口期。在机遇与变革并存的时代浪潮中，每个电影人都是参与者、实践者，也是推动者。

　　面向人民、聚焦时代、观照现实，这是新时代对中国电影提出的课题。电影如何更好与时代生活的火热图景交相辉映？日前，在河南郑州举行的2020年中国金鸡百花电影节上，这个课题引发中国电影人的思考。

　　现实的沃土：中国电影的源泉

　　千百年来，来自现实生活、散发着泥土芬芳的咏叹，形成了中国文学和艺术的现实主义源头。

　　“现实沃土浇灌出了中国电影繁荣发展的参天大树。”中国影协分党组书记、驻会副主席张宏说。

　　今年的疫情曾一度令电影界进入“严冬”，但影院有序恢复放映后，市场加温的速度远超想象。

　　“熬过了漫长、隔离、孤单的日子，人们急切回到影院，渴望真切鲜活的荧幕故事。”中国电影基金会理事长张丕民认为，创作者、艺术家更应清醒地思考，以怎样的作品承担起当代社会责任。

　　中国电影股份有限公司总经理傅若清指出，无论是书写为全面建成小康社会而拼搏奋斗的发展历程，还是反映中国人民上下一心抗击疫情的艰苦斗争，都为取材于现实的中国故事赋予温润人心的精神底色。以中国故事展现中国精神、中国力量，正是当代电影人的使命和担当。

　　“艺术来源于生活，群众是我们的创作源泉。”主演过《白毛女》《党的女儿》等影片的92岁老艺术家田华说，“我没离开时代、没离开生活、没离开人民，还要尽最大努力发出光和热。”

　　明年，田华将参加一部抗击新冠肺炎疫情主题影视作品的拍摄，继续为观众走心演绎角色。

　　“现实主义是电影的永恒话题。”张丕民说，在中国电影从“大国”向“强国”迈步攀登的关键时刻，只有现实主义力作才能在国际上为中国电影争得应有的民族尊严。

　　时代“在场者” ：把镜头对准大地

　　上世纪80年代，国产电影曾诞生了一大批以现实主义创作方法表现中国的现实、反映人们真实思想情感的电影，中国电影的艺术质量和思想质量得到空前提升。

　　“这一时期的辉煌就是由改革开放、思想解放带来的。”78岁的导演谢飞指出，在新的历史拐点，全球进入电影发行与网络联合的时代，中国电影如何再现辉煌，需要电影人进一步解放思想、守正创新。

　　现实主义的创作方法与创作观，是一代代电影创作者一生的追求和重要课题。

　　导演李少红说，上世纪80年代以来，中国电影的发展伴随着整个国家政治经济发展的过程，国产电影的很多优秀之作都与时代息息相关。

　　“它们讲述了一代代人如何寻找人生支点，如何将生活与时代接轨。”李少红认为，这些现实主义作品精确地踩在时代热点上，传达了创作者看待世界和社会的眼光，成就了经典。

　　谈及现实主义及其创作，导演王小帅说：“导演就是一个讲故事的人。最能触动我的，是人们价值观的变化、情感的撕裂，以及将这一切囊括其中的无比丰富、变化巨大的时代。”

　　王小帅说，他想作为一名时代的“在场者”，把摄影机对准现实中的人，讲述并记录他们的故事，为时代留下影像与记忆。

　　在万物互联的5G时代，电影人更应把现实主义传统注入技术革新的创作潮流里。傅若清认为，中国电影要探索更具差异化和独特性的呈现方式，以现实作品的价值回应观众的热切期盼。

　　寻找好题材：映照当代中国

　　什么是好的现实题材电影？中国电影家协会副主席尹力认为，好的现实题材，能令观众走出影院还有所思考，能让每个人的命运都得到映照。

　　中国960万平方公里的大地上，14亿人民正在上演波澜壮阔的活剧。“这些为电影艺术创作提供了丰厚素材。”尹力认为，情感共鸣是现实主义电影的魅力所在，用逼真的质感呈现出的现实能让观众看到，他们的生活也是一种艺术。

　　“只有活在现实生活里面，我们才有力量。”《一点就到家》导演许宏宇说，“现实主义是一个空间、一个社会、一个时代，呼吁我们去拥抱当下所发生的一切。”

　　这部讲述三个年轻人从大城市回到云南古寨创业的现实主义影片，作为本届电影节开幕影片24日晚在郑州首映。

　　这些年，许宏宇一直在寻找反映现实生活的题材，“活在当下，就是追寻本心的旅程，这也是年轻人回归乡村的真谛。”

　　张宏建议，中国电影人应立足于中国人不断奋斗、书写中国传奇的坚实大地，深切雕刻民族奋进的灵魂，以内生动力追求电影的高质量、内涵性发展，在全球文化重构的格局中传承、引领中国文化。

　　现实主义的光辉，不仅映射中国电影的光辉历史，也将照见它的恢宏未来。

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