有“融”乃大:民族音乐的新表达
来源:中国民族报 叶姿含 发布日期:2023-12-22浏览(10)人次 投稿收藏

安达组合(上)、瓦依那乐队(下)最终入列《乐队的夏天3》“HOT5乐队”。资料图片

  由爱奇艺推出的原创音乐综艺节目《乐队的夏天3》于今年10月完美收官。这档节目以凸显原创音乐、挖掘新人、打造互动体验、创新元素等特色,展示出当代乐队音乐原创多元、蓬勃发展的态势,成为乐迷口中的“最强音综”。同时,节目注重挖掘并传递乐队的文化价值,展现乐队的创造力与感染力,并推选出年度最受大众喜爱的“HOT5”乐队席位。在第三季节目中,具有民族特色的安达组合和瓦依那乐队成功入列“HOT5”乐队。

  不难发现,安达组合和瓦依那两支乐队都有着鲜明的民族特色,他们的音乐创作是根植于传统音乐风貌的现代表达,有着跨越民族与流行、传统与现代的文化特质,展现了独具个性的原创音乐魅力与创造力。

  民族音乐与现代都市文化的融合

  中国乐队文化可以追溯到上世纪50年代末期,由于受到国际流行乐队的影响,当时国内一些年轻人和音乐爱好者积极地组建乐队。今天,中国乐队已成为一个文化丰富、多样发展的活跃领域,不同音乐类型、不同民族组合的乐队层出不穷。

  我国当代城市民族特色乐队一直在蓬勃发展,积极践行多元化、融合性的创作路径。代表性乐队包括杭盖乐队、安达组合、热地乐队、九宝乐队等蒙古族乐队;天杵乐队、羚羊角乐队等藏族乐队;山鹰组合、彝人制造等彝族乐队;瓦依那壮族乐队;哈雅乐团、阿吉太组合、奈热乐队等多民族乐队。

  组建于1999年的天杵乐队是西藏第一支摇滚乐队,它的出现,让摇滚乐开始在西藏被人们所熟悉。继天杵乐队之后,2003年出现了以朋克风格为主的羚羊角乐队。乐队成员均有专业学习音乐的经历,并且陆续发行了两张专辑,富有新意的歌曲被很多人所喜爱,尤其一首带有慢摇风格的歌曲《尼尼啦》,更是被广泛传播。

  同样是2003年,几位志趣相投的蒙古族青年走到一起,求“结盟”之意,取“安达”之名,建立民族音乐组合。2006年,广西青年岜農和索力在广州组建瓦依那乐队。“瓦依那”这个名字来自壮语,意思是稻花飘香的田野。因为岜農和索力在外出务工之前,一直生活于广西乡野之中。

  城市中具有民族特色乐队的发展与我国经济社会发展和城镇化进程加快密不可分。随着我国城镇化、市场化的深入发展,越来越多的少数民族群众进入城市就业创业、定居安居。居住环境的变迁、生活方式和工作业态的变化,会直接表现在少数民族音乐人对音乐风格创作的融合与创新思维之中。这一音乐类型的主要表现形式是,用民族传统音乐的旋律、乐器、唱法、表演等,结合流行音乐创作(西洋配器、作曲方法),并考虑当代人的情感与审美需求,进行结构上的重新编码,从而形成独特的音乐风格和叙述方式。具有民族特色的乐队正是在这一背景下诞生的。

  “吸粉无数”:传统文化与声音技术、民族乐器

  在《乐队的夏天3》舞台上,拿着马头琴、唱着长调呼麦的安达组合在初舞台就拿下第一,之后的亮相也是场场惊艳,尤其改编的一首《孤勇者》,让这支乐队好似横空出世,变得“老少咸宜”。

  仔细了解安达组合、瓦依那等乐队的专辑,可以发现他们的音乐根植于民族文化,传统文化与声音技术、民族乐器的巧妙使用正是其“吸粉无数”的原因所在。安达组合的专辑多数是对蒙古族传统民歌并集合长调音乐、民族史诗、歌舞、器乐曲等传统音乐的现代改编。他们在《乐队的夏天3》初舞台表演的《江格尔英雄赞》改编自蒙古族英雄史诗《江格尔》。《江格尔英雄赞》的音乐大气磅礴,充满了浓烈的理想主义色彩。

  从田间到舞台的瓦依那乐队同样如此,他们的草帽头巾、粗布衣服,都带着一种浓浓的乡土气息。这种乡土气息恰恰成为他们区别于其他艺人的符号,带来民众心底的情感认同。

  这种现象表明,具有民族特色乐队的原创力很大程度上来自传统,但表现力来自流行文化,乐队成为传统与当代之间一个重要的链接体。

  声音技术、民族乐器则是展示乐队魅力的另一重要原因。安达组合的个性特征,首先体现在声音技术上。其中呼麦是重要的声音元素。呼麦又名“浩林·潮尔”,是蒙古族双音唱法潮尔的高超演唱形式,即用喉音演绎双声。安达组合在音乐演绎中,巧妙地将呼麦与电子摇滚等元素在音频上融合在一起。其次体现在乐器使用上。标志性的民族乐器,如马头琴、图瓦鼓、冒顿潮尔、拖布秀尔等乐器的使用,也是乐队表演的一大特色。

  在“乐夏”的舞台上,人们看着安达组合拿出各种乐器,打造出重金属味道极浓的、兼备现代音乐元素的艺术形式。而瓦依那乐队的初次亮相,就以一把锄头、一片树叶、一把吉他作为伴奏乐器,令人耳目一新。此后,乐队的一首首原创歌曲,无不传递出他们对广西故乡土地的深深依恋,也显露出源自广西民族文化的独特张力。

  融合与创新,推动民族音乐走得更远

  全球化背景下,被称为“世界音乐”的流行音乐将复杂的节奏、音色、旋律和和声融入传统音乐元素,融合时代特点,具有很强的包容性与创新性。走融合与创新的音乐创作路径,同样是具有民族特色的乐队一直以来的艺术表现与追求。

  首先是民族乐器的融合。像安达组合等乐队使用的传统乐器,如图瓦鼓、曼陀铃、马头琴、扎木念、毕旺等,既延续了传统技法,又结合乐队嗓音特征作出革新。我国诸多蒙古族乐队都使用图瓦鼓,西北、西南地区的其他少数民族也使用此乐器。如在四川成都,有鼓手将图瓦鼓编配进藏族、羌族、彝族乐队中,丰富乐队的音色和视觉张力。藏族传统弹唱文化是藏族当代音乐创作中的重要音乐类型,弹唱中使用频率很高的乐器除了传统乐器扎木念外,还有来自意大利的传统乐器曼陀铃。可见,乐队在使用乐器时,自然地将各国各民族的传统音乐进行融合,并通过演出和交流来增进音乐文化的认同与互融。

  其次是乐队成员的融合。哈雅乐团是一支以蒙古族“世界音乐”为基础、融合现代流行音乐元素的乐团。现有成员有制作人兼马头琴手张全胜、主唱黛青塔娜、吉他手陈希博、呼麦手兼鼓手宝音,与来自法国的贝斯手Eric Lattanzio。2012年,阿吉太组合正式成立,乐队成员由蒙古族作曲、马头琴演奏者、歌手萨琪拉,藏族歌手格桑西曼和彝族创作人兼歌手吉子古且3位艺人组成,此类乐队呈现出包容、融合的理念与风貌。

  还有成都本土的“00后”乐队组合奈热乐队,由蒙古、哈萨克、羌、彝、满、藏、汉7个民族的成员构成,各民族的音乐和文化在一个乐队中碰撞与融合,成为一道各民族交往交流交融的风景线。

  安达组合、瓦依那乐队在《乐队的夏天3》的表现,让民族音乐在广阔的舞台绚丽绽放。而通过对城市化进程中具有民族特色乐队的创作过程、发展状况的研究,我们能够看到当代民族流行音乐的互通、交叠与交融,以及其在增强中华文化认同、构筑中华民族共有精神家园方面的作用和价值。

  (作者单位:四川音乐学院艺术学理论与管理学院)

(编辑:文静

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