近年来，在剪纸非遗界，刮起一股“创新现代剪刻纸”之风，脱离中国传统民间剪纸基因和语言，推销“去民间化”的所谓专业“西洋化”“绘画化”“机器化”“商品化”等创作理念，一时造成剪纸非遗界在传承与创新关系等理念上的混乱。对此，我深感不安。作为从事抢救研究非遗一辈子的专业研究者，我想就此谈点自己的意见。

　　“民间”是非遗的底线

　　“民间”是非遗传承的底线。

　　据非遗有关文件规定，当代非遗传承人的职责首先是要坚持在“民间”。守护住“民间”这条正道和底线，才能进行传承与创新。舍弃“民间”的所谓“创新”，是一种舍本逐末、本末倒置的错误做法。

　　为什么这样说？因为包括非遗在内的一切民间文化遗产，它们都是在民间这块沃土上培育、盛开的鲜花，是中华文化的源头活水和母体文化。与精英文化不同，非遗是完完全全由民间普通劳动者创造，又由他们代代相传、不断创新留下的成果。如果我们抛弃了“民间”这条底线，非遗等民间文化就会异化。

　　“守正”是传承的根本

　　非遗剪纸的传承，首先应强调“原汁原味”地、“真实无误”地、“全面系统”地“传承”，而不是“创作”。这种整体性的传承是守正的真正含义，也是传承的头等任务！

　　传承要守的“正”是什么？我认为，它不是泛指一般的艺术创作规律，而是非遗传承的规律。传承要“传”的是什么？有人认为，传承就是把自己的手艺教给徒弟、学生，传给下一代。我认为，这种认识过于片面、简单。所谓“原汁原味”传承，不仅仅是技艺，更多的是一种艺术精神，是把历代相传的技艺和图样等“不走样”“不变味”地复原传下去，这是最重要、最根本的。

　　比如，潮州剪纸拥有许多巧夺天工的技法：罗瑞瑜剪（刻）公鸡鸡冠，独创了暗刀法，又称压刀法，能造成浮雕似的立体感；杨雪友剪公鸡、丹凤，在羽毛处理上则创造了独具匠心的技艺手法——用特小的剪刀进行“切丝”（即锯齿状刀法）；李木林也创造了“双面一样花”的技法……他们创造的技法里，深藏着的敬业精神和智慧，都是当下剪纸必须传承不能丢弃的灵魂和生命。

　　此外，剪纸一定要强调剪刀的力量。剪纸是剪（刻）刀与纸张的交合与分离而形成特定语汇的艺术。剪刻作品时，画稿仅起构图布局作用，真正的“形”“势”及节奏和张力，其实取决于作者剪（刻）刀走过的痕迹。无论是填色、衬色或染色，都不能掩盖剪（刻）刀的主要功能作用，更不能用画笔代替剪（刻）刀，用绘画的语言叙说剪纸。前辈在历代创作实践中总结出了不少经典的纹样，如“月牙”“锯齿”“漩涡”“鱼鳞”“米粒”“祥云”等。这些程式化的符号，烙下了剪刻纸艺术走过的历代传承与创新的印痕，也是潮州剪纸艺术的特质，是传承时必须守住的正道。

　　潮州剪纸老师傅常说：剪一张纸，是小孩子都会的事，也很容易学会基本剪法；但若要熟练掌握，则非要相当时间不可；倘若要进一步掌握传承创作，则需要“技”与“艺”的巧妙结合和想象力的无边无界。过去老奶奶剪“花”，各式各样，你爱什么，她就能剪什么，信手剪来，栩栩如生，就是因为她们已将技与艺融为一体，化入血液。

　　“创新“是守正的发展

　　运用民间思维，立足乡间水土，在传承中创新，在创新后传承。守正而后创新，这是非遗传承发展之路，历代剪纸艺人都是沿着这条路行走的。

　　“供品花”，是潮汕地区民俗作为装饰供品的剪纸，是一种表现形式独特的剪纸类型。这种剪纸源自民间游神赛会习俗，植根于人民群众生活中，是潮汕地区广大农村劳动妇女代代相传、历经千锤百炼的杰出创造。在配合迎神赛会活动中，从最初用实物供品作拜祭，到运用简单剪纸作装饰，再到改进成复杂优美的剪纸，“供品花”的传承发展就是守正创新的最好写照。

　　在千百年来的传承中，艺人们在继承前辈精髓的基础上，不断修改补充，精益求精，把技艺锤炼得越发精绝超凡，而成经典。流传至今的经典图谱，多随物像而剪饰，呈现出题材内容和表现形式的多样性。可以说，凡是能用作祭拜的水果供品，艺人们都可别出心裁地创造出适合它的水果供品花。既有中秋拜月用的，也有时年八节、敬神拜祖用的，还有婚嫁习俗中用的，可谓异彩纷呈，花样奇绝。这些供品花艺术构思都是源于生活，非常精妙。其造型简洁灵活，都是按照附物随形的创作手法进行布局结构的，是历代潮阳妇女们的集体守正创新的成果。

　　（作者：罗雨林，系广州市人民政府文史研究馆馆员、文博专业研究员）

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