“忠勇魂，山连山；畲汉情，心换心”，当音乐响起，舞台上的“启明星”高高升起，仿佛打开了一扇岁月之门，让人的思绪回到了上世纪30年代的浙西南山区......

▲《畲山黎明》海报

　　9月4日，大型原创民族歌剧《畲山黎明》亮相央视网和国家民委门户网站。该剧取材于浙江省景宁畲族自治县的真实故事，讲述了大山深处以“畲药婆”钟银钗为代表的畲族群众，与红军在革命年代结下的血肉亲情，展现了畲族同胞的家国情怀和忠勇精神。

▲《畲山黎明》剧照

　　该剧由浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）负责编排制作，由国家一级导演杨小青担任艺术总监，国家一级编剧刘鹏春为文学顾问，蒋新光导演，陈晶、麻益兵编剧，著名作曲家吴小平负责作曲及音乐设计，女高音歌唱家郑培钦领衔主演，青年指挥家陈瑱璇现场指挥，浙江民族管弦乐团现场伴奏。

▲《畲山黎明》剧照

　　全剧共有8场，包括《祝寿》《拒红》《探红》《识红》《夺盐》《回家》《恋红》《曙光》，从时间顺序、心理变化等多个角度将“畲药婆”钟银钗与红军的故事娓娓道来。

　　1934年，为了调动和牵制敌人，掩护中央机关和红军主力部队转移，同时为了北上抗日，红军北上抗日先遣队成立。几经挫折后，余部组建成中国工农红军挺进师，在粟裕、刘英的率领下，进入浙西南，坚持了3年艰苦卓绝的游击战争。

　　《畲山黎明》正是以此为背景，讲述了年逾花甲的“畲药婆”钟银钗，因医治受伤的红军战士与红军挺进师产生联系，在生死考验中，她从红军战士刘挺等人身上逐步认识了共产党人和革命事业的故事。畲山深处，钟银钗毅然带着家人承担起救治红军伤员的危险任务。不幸的是，“白色恐怖”愈演愈烈，县保安团、保长都盯上了钟银钗。最终，家人牺牲、族人受困，钟银钗悲愤交加，但也更坚定了她对红军和革命事业必胜的信念。

　　“‘星的指引、心的跟随’，《畲山黎明》中，红五星贯穿全剧，成为我们构思的一个支点。同时，畲族和汉族、红军和群众之间的相互尊重与认同，为后来畲家百姓一心为红军着想和军民情感的升华奠定了基础，这是我们在歌剧中想表达的，也是我们在采风中了解到的历史真实。”蒋新光表示。

▲《畲山黎明》剧照

　　《畲山黎明》整部剧既有历史文化的厚重感，又兼具民族风情与现代气息。在舞美上，大到房屋背景、小到一根彩带，都来源于真实生活，同时结合角色加以美化，在增加可看性的同时不失原真状态；在音乐元素上，将畲族的山歌、民谣等少数民族传统乐曲融合到歌剧的乐曲当中；在舞蹈编排上，既吸收了畲族舞蹈传统步法，又融合了现代时尚元素，体现出创新思维。

▲《畲山黎明》剧照

　　“民族歌剧中，‘歌’ 的重要性自不必多言，人物形象、故事情节都由歌曲来体现和推进。而剧中穿插的 ‘舞’ 的部分，如‘祝寿舞’‘打盐霸’‘糍粑舞’等，都体现了民族文化特色，并将舞蹈融入剧情，有机融合形成整体，有助于剧情的推动和视听效果最佳化。”蒋新光说。

　　舞台之上，动人的旋律时而令人欢笑、时而令人悲伤，在以“畲药婆” 钟银钗为故事核心的表演中，观众们看到了畲汉一家亲的真情，更看到了畲家人为革命不怕牺牲的家国情怀。

一部红星照耀下的畲族革命史

郑荣健

▲《畲山黎明》剧照

　　看完民族歌剧《畲山黎明》,耳边始终萦绕着那首主题曲《红五星》，像破晓微风，潜移默化；又像松涛入耳，阵阵浩荡。该剧叙事结构与音乐结构紧密结合，戏剧情节、人物心理与曲目唱段交相辉映、互为塑造，化成了优美的旋律和充满个性色彩的音乐形象。

　　这部取材于浙江丽水景宁畲乡真实往事的大型歌剧作品，视角独特、情感真实，给人强烈的共鸣感。它没有选择宏大叙事，而是从普通群众视角去看待革命年代里与红军相遇、相识、相知，再到下定决心跟着红军走的过程。包括“畲药婆”、阿根叔等在内的所有普通群众，耳闻污蔑红军的传言，面对敌人的恐吓，会害怕、会犹豫，但同时更会从情感和理性出发作出自己的判断。就像“畲药婆”所唱的“怕怕怕”“难难难”，对比红军与白匪“当兵的进山谁不抢，唯有他们不一样”，所有这些体验、感受和心理过程，是一般人都可能有的。普遍的同情心和同理心，往往是文艺创作最朴素的逻辑、最感人的力量。

▲《畲山黎明》剧照

　　值得一提的是，民族歌剧《畲山黎明》没有让所有群众的觉悟、认识整齐划一，而是塑造了不同的人物形象。这当中，“畲药婆”医者仁心，也是觉悟最高的人物。她在上山时与红军队伍见面后，才坚定了内心的判断，而到正兴、香儿牺牲后，她更加认清了现实，在革命的道路上真正觉悟成熟。而畲族群众在对待红军的问题上，也都经历了从避祸排斥到了解认同的过程。

　　这部戏最难的是表现畲族群众从拒绝红军到接纳红军，这个转变怎么完成？山上缺盐，畲寨缺盐，红军与畲族同胞共同处在被压迫而挣扎在生死线的紧急关头，他们选择了彼此认同、一起战斗，这不仅是一个情境，更是历史必然的选择。于是我们就不难理解，全剧结构整饬清晰，情感推进循序渐进，没有高词大调，却那么真挚感人。

　　《畲山黎明》中，那一顶闪耀着革命光芒的红军帽，是贯穿全剧的道具，也是象征的意象——“帽上一颗红五星，血染颜色更分明”。因为这个灵魂的贯穿，全剧的音乐便有了很好的情感主题，在此基础上，我们看到了不同人物及其主要唱段所展现的音乐形象。

　　可以说，鲜明而充满底蕴的民族特色、真挚而丰富的人物情感、意象化的精神力量及音乐转化，构成了这部戏独特的个性风格、审美品格。

　　（作者系《中国文艺报》记者）

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