由中国画报出版社主办的“藏在名画里的中国”系列新书分享会，近日在北京国际书展主会场成功举办。

　　中国传世名画有多少流失海外？迄今能被国内读者见到的中国名画有多少？普通公众又如何读懂这些名画及背后的诗文佳作？这是许多读者的三大疑问，也是“藏在名画里的中国”系列向国内读者传递的核心价值。

　　每次遇到读者的亲切询问，本书主编薛晓源总是说，第一个问题不好回答——两次鸦片战争降临，八国联军入侵中国，战争与灾难接踵而至；直到 1949 年中华人民共和国成立，才结束了百年的屈辱和灾难。这百年间大量文物流失海外，很多名画被大英博物馆、纽约大都会、东京国立博物馆等国外机构收藏。第二个问题没有具体数字，可以用“浩如烟海”四个字来概括——援引《石渠宝笈》的记载：从乾隆到嘉庆， 历时七十多年才完成三编，总计 255 册，收书画家 863 人，作品 7757 件，悉为中国书画之精品。

　　如何让普通公众也能看到、看懂传世名画？如何用一本书“打破中国绘画、诗文、哲学的界限”？“藏在名画里的中国”系列用“三藏”解决了上述问题：所谓“三藏”，皇家珍藏，王公自玩，秘不示人，此为“一藏”；国外内藏，害怕追索羞于见人，此为“二藏”；名画珍稀，自行隐匿，难于见人，此为“三藏”。珍藏者，自我赏玩，传阅于宫廷密室、王公将相之间，常人自是难睹真容；内藏者，或盗或抢，或骗或买，内心发虚，自然避光，世人当是难见其芳姿；珍稀者，多是绘画中孤品，特别是常见的草木山水等科，与中国古典诗文融合的人物绘画更是少见。

　　这些随着“国宝回流”的古画出版价值何在？对国内普通读者的价值何在？除了“难得一见”的文物价值，对它们的精神解读和文化解读，才是国人与公众最该面对、也是出版人在重新审视、开发传统文化中最该重视的“精神归宿”。例如王羲之的《兰亭序》，鼠须笔，蚕茧纸，永和九年的那束阳光，“暮春之初”的那个片刻，被唐人演绎出阎立本的《萧翼赚兰亭图》，宋人有李龙眠的《兰亭修契图》，元代有钱选《兰亭集贤图》，明代更是有文征明、仇英、陈老莲等方家反复题咏为《兰亭》诗画卷……而这些演绎作品，不断成为医治千古中国人的精神药方。中国的“风景”，是因为“人”才成为风景；中国的“名胜”，无一不得益于文化的“加持”，而得以永生。一言以蔽之，“藏在名画里的中国”系列在“国宝回流”与“诗画合一”的双重视角下，重新审视与开发传统文化的最大魅力，在于“发古人之幽思，慨千年之叹”。

　　除此之外，“中西合璧”的好设计也成为“藏在名画里的中国”的一大亮点。整套书装帧考究，工艺精美，由2018“最美图书奖”获得者潘焰荣先生亲自操刀，采用最具中国传统特色的棉绒宣纸作为护封，分别印有我国古代名作《诸葛亮像》《仿夏永吕洞宾过岳阳楼册页》《桃源仙境图》《三顾草庐》等。护封第一层，致敬世界著名的建筑大师柯布西耶的设计风格，以20世纪最为震撼、最具有表现力的朗香教堂为典范，矩形刀版模切，表达“藏”的概念，双侧折叠透出“名画玄机之藏”，黄金分割版式，中西合璧，给读者带来最舒适的阅读体验。

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